造型艺术专业（造型艺术专业代码）

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造型艺术包括什么？

中央美院的造型艺术分为版画、壁画、雕塑、油画、实验艺术五个专业。

以下是来自百度百科的提示。

简介

视觉静态空影像艺术是通过一定的材料和手段创造出来的。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等等。一般称为艺术，是对艺术在物质材料和手段上的把握。

造型是对身体的创造，身体是艺术的主要特征，造型艺术一词源于德语，德国文学理论家G.E .莱辛最早使用了这一概念。直到20世纪，中国才广泛使用它，并将书法和篆刻纳入其外延。

将造型艺术的特征与其相关概念——声音艺术进行了比较。不同的是，前者用看得见的材料来表现形象；后者用声音和音乐来表达图像或情感。另外，前者始终存在于某个空空房间中，以静态的形式表现动态的过程，依靠视觉感知，也称空空房间艺术、静态艺术、视觉艺术...相比之下，声音艺术被称为时间艺术、动态艺术和听觉艺术、造型艺术，至于造型艺术的分类，T. Lips将其分为具象艺术和抽象空间艺术。后者常缩写为空艺术，但比普通空艺术更窄，意象艺术是指再现自然或社会特定形象和概念的绘画和雕塑，抽象空空艺术是指由抽象空构成的绘画和雕塑。造型艺术的特点是表现性。M. Volvollin将造型艺术分为自然表现和概念表现两种，分别称为物体造型和概念造型。认为旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，形成了概念造型。此后，在造型艺术的历史上，这两种类型并存、发展、融合。

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等等。

班级。一般称为艺术，是对艺术在物质材料和手段上的把握。造型是人体的创造，是艺术的主要特征。造型艺术一词起源于德国，直到20世纪才在中国广泛使用。它还将书法和篆刻纳入其外延。将造型艺术的特征与其相关概念——声音艺术进行了比较。不同的是，前者用看得见的材料来表现形象；后者用声音和音乐来表达图像或情感。另外，前者始终存在于某个空空房间中，以静态的形式表现动态的过程，依靠视觉感知，也称空空房间艺术、静态艺术、视觉艺术...相比之下，声音艺术被称为时间艺术、动态艺术和听觉艺术、造型艺术，至于造型艺术的分类，T. Lips将其分为具象艺术和抽象空间艺术。后者常缩写为空艺术，但比普通空艺术更窄，意象艺术是指再现自然或社会特定形象和概念的绘画和雕塑，抽象空空艺术是指由抽象空构成的绘画和雕塑。造型艺术的特点是表现性。M. Volvollin将造型艺术分为自然表现和概念表现两种，分别称为物体造型和概念造型。认为旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，形成了概念造型。此后，在造型艺术的历史上，这两种类型并存、发展、融合。

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历史渊源

史前时期很少有人工制品像多尔多涅洞穴中挖掘的驯鹿雕塑那样吸引如此多的关注。我们在人类和动物的遗骸中，以及在石头和骨头器皿中看到了许多鹿角。

刻有图案的作品。那些雕刻很可能是从动物身上复制的，因为它们清晰无误，使人能够立即识别动物。野马、驯鹿、山羊或野牛是什么？你不能犯错。其中最有特色的是一把鹿角刀，刀柄上雕刻着跳跃的驯鹿图形，做工精致，即使是现代艺术家也难以望其项背。我们已经说过，雕刻材料是驯鹿的角；根据专家的判断，鹿角只有在新鲜的时候才能被雕刻，所以我们断定这个不知名的艺术家与法国南部的那些驯鹿是同时代的，换句话说，那个人物属于最远的古代。自从鲍彻·德柏的发现，我们对人类年龄的概念有了显著的改进。但谁也没想到古代人会有这样的艺术成就。这种艺术作品与太古时代的文明如此格格不入，自然有人故意将这种不方便的发掘斥之为赝品。但是需要证明是假的，但是在发掘的时候没有什么可疑的。如果不是一些旅行者在现代蛮族中看到了同样的艺术活动，恐怕这件驯鹿时代的艺术作品早就像其他未解决的史前问题一样被搁置一旁了。很奇怪，最原始的人也有如此杰出的才能创作出写实自然的作品。

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发展历史

“造型艺术”一词在17世纪的欧洲首次使用时，主要指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的艺术风格。是为了区别于具有实际用途的工艺美术而提出的一个艺术概念。18世纪，德国美学家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中将雕塑拉奥孔与诗歌(文学)相提并论，从而将“造型艺术”的概念带入视野。

在空的艺术门类中，文学等非空非视觉艺术形式被排除在造型艺术的概念之外。五四前后，这一概念开始在中国艺术界和文学理论研究中广泛使用。

从人类发展的历史来看，造型艺术是最古老的文化现象之一。除了早期人类使用的非常粗糙的石器，如听觉切割器和刮刀，考古学家还在许多原始文化遗址的挖掘中发现了造型艺术的痕迹。1879年，西班牙人在阿尔泰地区米拉的洞穴中发现了一批用红、黑、黄、暗红颜料绘制的野牛、野猪、野鹿岩画，共计150多幅。据考证，它们属于旧石器时代，距今已有一万到五万多年。1940年，法国人在蒙蒂尼亚附近发现了一幅由各种颜色的鹿、牛和野马组成的洞穴壁画“拉斯科洞穴壁画”。壁画也属于旧石器时代，大约一万年前。在中国的磁山和裴李岗等新石器时代遗址发现了带有装饰图案的陶器。到公元前4000年左右，两河流域出现了动物和人物的陶瓷雕像。正是从人类原始状态下的造型艺术活动开始，造型艺术随着人类文明的演进，从单纯的古代岩画逐渐丰富发展，演变为现代绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等多种艺术形式组成的庞大艺术家族。今天人们所看到的，如美丽的蒙娜丽莎油画，宏伟的故宫建筑和一些神秘甚至复杂的现代主义雕塑，都来自于我们的祖先用盒石画在岩石上的野牛，或者一件陶器上的波浪符号。

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审美特征

在造型艺术领域，不同种类的艺术因其材料和表现手段的不同而具有不同的审美特征。比如绘画和雕塑，摄影和绘画，雕塑和工艺美术，它们的区别也是

可能是天壤之别。虽然都属于造型艺术的范畴，但我们对它们有不同的审美要求。然而，尽管每一种造型艺术都有自己的个性特征，我们仍然可以找到一些共性。格尔森说，“美是造型艺术的最高法则”。

综上所述，造型艺术的审美特征主要包括以下几点:

1.造型:空作为一种艺术形式，造型艺术的审美特征首先是造型。造型是造型艺术最基本的特征。是指艺术家在一定的时间空空内，运用一定的材料和手段，创造出艺术形象。因为这种艺术形象是一种直接空的存在形式，人的视觉可以无障碍地感受到它们的存在，从而产生美感。在绘画和摄影中，艺术家利用平面空中的线条、色彩、色调和停滞，创造出具有平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑和工艺美术中，艺术家以土、木、石、金属为材料，在三维空空中创造出具有真实物质性的立体形象。造型艺术的物质介质决定了其作品的静态耐久性。它总是以静示动，以静示动，以静示声，以一种永久的物质形式表达着深刻的历史和美学意蕴。

2.达到顶峰之前的永久性和瞬间性:造型艺术，就其本质而言，并不适合表现事物的运动和过程，因为它们创造的是一种可见性空的静态形象。因此，艺术家用一定的材料和手段所创造的艺术形象，只能在艺术形象运动过程中的某一瞬间固化，它(或他)可以在瞬间建构形象。莱辛曾在《拉奥孔》中说:“因为绘画中使用的符号或模仿媒介只能在空中匹配，所以时间必须被完全抛弃……”造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是空艺术，而不是时间艺术，正因为如此，造型艺术家必须学会观察时间、生活、事物的过程，学会捕捉事物的过程。虽然姿势表达可以暗示一个特征动作，但它应该只显示那个动作的开始或准备，或者一个意图，否则就会显示动作停止，回到静止状态。一个包含了整个世界所有可能性的精神，处于一种静止的、独立的状态，对于雕刻出来的形象来说是最理想的。

3.从再现到表现:造型艺术的另一个审美特征是善于再现，力求表现。从传统的角度来看，造型艺术擅长临摹，而不擅长表现。莱辛曾经说过，绘画所处理的“是一种静态的看的状态，在这种状态中，所有的部分都是用空并列的。画着用。

符号或模仿媒介只能在空中合作，所以完全抛弃时间是必然的；所以，连续的动作，因为是连续的，所以不能成为绘画的主题。绘画只能满足于空或者简单物体的并置，某个动作可以通过手势来暗示。“毫无疑问，造型艺术在再现事物形象方面有更大的确定性。

作为一种静态的造型，它不同于文学艺术，它可以直接表现人物的内心世界，通过语言表达他们的思想感情。不同于音乐和其他时间艺术，它直接表达了作者强烈而真挚的感情。然而，造型艺术的现代发展打破了传统的复制障碍，越来越多的人开始从复制转向表达。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的意识和情感倾向。对此，法国现代主义画家马蒂斯曾说:“我们对绘画有更高的要求，那就是表达艺术家内心的幻想。”无论是在绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等造型艺术中，人们不仅能看到这些造型艺术本身的外在形象，而且往往能通过它们感受到艺术家或作者的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以领略到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向世界的人文主义倾向。

在罗丹的雕塑《加莱公民》中，人们可以体会到作者对伊敏悲剧命运的无限同情。在现代主义的艺术作品中，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲讽甚至批判。造型艺术之所以能成为观众与艺术家交流的媒介，是因为艺术家总是根据自己的意识或感觉来选择创作题材，根据自己的倾向来创作自己的作品。同时，这种倾向也应该融入到作品中。也正因为如此，人们在欣赏造型艺术时，才能理性、感性地接近艺术家。同样，造型艺术也成为艺术家意识和情感倾向的凝结。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于通过再现生活来表达自己的意识和情感倾向。绘画中的现实主义倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑都属于这一类。这种可复制的造型艺术的价值在于某种“艺术真实”，不会对欣赏者的欣赏造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于用不切实际的抽象方式来表达自己的意识和情感倾向。绘画和雕塑中的现代主义，建筑中的非美倾向，实用艺术中的不平衡设计，都列在这里。在表现性表现上，形式本身的意义超过了造型艺术的主题，观众自我欣赏和欣赏的意义超过了作品的一般意义。这类作品的出现，对观众的欣赏和理解提出了更高的要求。但由于表现性的表现，造型作品往往被变成多义的象征物，往往对观众的欣赏活动提出更高的要求。造型艺术因其与生俱来的复制特性，总是试图打破复制的壁垒，努力表达、追求和建构一个深远的世界。

你的艺术造型专业是什么？

艺术造型专业也叫纯艺术，造型专业包括:油画、国画、版画、雕塑、壁画、水彩画、综合艺术画、书法、艺术教育等。也有艺术院校把摄影和公共艺术归为造型艺术专业。扩展数据

相对于艺术设计对设计师的培养，造型艺术专业是培养艺术家的。

中国美术学院的造型艺术专业包括绘画(油画、综合绘画、版画、壁画)、雕塑(本专业为期5年)、公共艺术(纤维艺术、公共雕塑、空艺术、景观装置、艺术工程与技术)、跨媒体艺术、美术。

造型艺术专业学生第一学年进入专业基础部集中学习，第二学年按照中国美术学院本科分流方案进入相关院系(工作室)学习。

模特专业有哪些？

造型包括中国画、油画、版画、壁画、水彩画、插画、漆画、美术、雕塑、书法等专业。延伸材料造型艺术课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。理由如下:造型艺术课程可以提高艺术设计专业学生的观察能力；造型艺术课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。

影视造型艺术专业就业前景如何？

就业方向

本专业毕业生可在电视台、演员、歌舞剧院(剧团)、电视剧制作中心、宣传部门、文化教育机构工作，在高校从事教学科研工作。

Xi因博纳影视传媒培训学校提醒:一提到演员这个词，很多人会联想到明星，有表演专业的大学往往被称为造星工厂。正是因为他们想体验不一样的生活，锻炼和发现自己的内在潜力，展现自己独特的光彩...许多大学生选择表演作为他们的专业。当然，除了个人的机遇和奋斗，还要有一个积极主动的就业状态。

职业前景

明星和普通人一样，在找工作时不仅要三思，有时也要深思熟虑，以免落入就业陷阱。明星和普通人在就业上最大的区别就是有巨大的利益捆绑。制作一张唱片或一部电影，要花费几百万甚至几千万。就业是个大问题，中国娱乐圈暂时不会出现严重的失业危机。但也对表演专业的学生提出了新的要求——注重就业。

记者在采访中发现，影视表演专业的学生就业情况较好。

在谈到影视表演专业的就业情况时，表演学院的专家表示，就业情况取决于目前市场上活跃的剧组。在金融危机的影响下，影视行业发展迅速，市场活跃剧组数量与去年同期持平，有所增长。大学生表达了选择这个专业的理由:“我觉得一个演员是用他的身体、心灵、情感来塑造一个艺术形象的。”他享受另一个人生活中的一些经历和情感波澜，其他行业很难做到。

据了解，金融危机下，一些表演团体并没有影响表演专业的就业。戏剧表演专业的孙(音译)说:“我想在北京人艺这样的表演团体里工作，所以我感觉很稳定。有闲暇的话，去一些影视公司接手影视剧。我非常热爱我的表演专业，我选对了专业！

了解一下用人单位是否有明星晋升计划。

专家评审

据了解，2014届就业指导从2008年9月开始，收集学生信息，完善成学生信息登记表，最后精装成毕业生宣传册给用人单位。翻看这本毕业生宣传册，可以清楚了解毕业生的基本信息。同时，学校有针对性的循环指导也有了针对性。

由于艺术类专业的特点，学校就业指导中心会严格审查用人单位的资质。营业执照、公司介绍、招聘信息都是学校需要掌握的信息。“我们一般会选择一家资金上百万元的公司，这样才能有营业演出许可证、广播电视节目制作许可证、拍摄许可证(剧组一般都是单证照)...一个正规的单位可以保证学生的权益。可以说，学校的严格审核是基于对学生负责的原则。

除了学校，院系老师的推荐也是学生就业的重要手段。目前，某表演学院2014级表演专业33名本科生中，已有2人在2014年底签约。五个研究生在竞争。

从学生自己寻找用人单位的角度进行指导，高校老师建议学生:首先，了解公司的资质。“毕竟这些用人单位不是学校推荐的，学校无法审核。本专业光鲜亮丽，学生在就业过程中要注意维护自身权益。特别是灵活就业，即不选择影视公司，而是直接进入剧组的学生，一定要注意人事和档案的处理。毕竟职称和社保很重要。

其次，表演专业的学生一定要知道用人单位是否有明星晋升计划。无论是学生本人还是用人单位，都应该对学生有明确的职业发展规划。

就业不要被动。

专家评审

某学院表演专业的专业老师说，学院的培养目标是让学生在具备足够知识和专业素养的基础上，走向社会接戏。所以原则上大一大二都不允许借，除非有特别好的作品。毕竟要权衡利弊，尽快让学生了解和创作。

对表演专业学生的就业建议是:做好战斗准备，坚持战斗。毕竟这个行业内部的挑战和竞争都非常激烈，对学生的要求也更加严格。“对于一些一般的专业，比如会计、博士，这个单位不行，学生可以去另一个单位；如果不能留在市里，可以去区里发展。但是影视表演的就业就不一样了。对于学生来说，如果选择了被动职业，就要注意不要处于被动状态。

学生要有单干的精神和闯出一片天地的心态。有时候挫折对成长也是很有帮助的。“如果你想让一个水手一帆风顺，你就低估了他的能力。学生也要发挥主观能动性，先吃饭，然后一步一步走才能吃好。

专家说:“北影不是明星的摇篮，而是电影人的摇篮。学生要把自己树立成美化灵魂的普通劳动者。不管角色大小，先演好。这块田需要三到五年的降水。专家再以2001年毕业的陈坤和黄晓明，2003年毕业的塞布丽娜为例，告诉他们，他们都经历了一个艰难的过程，愿意孤独，才被更多人认可。

你不一定要当演员。

专家评审

表演专业出去能不能成为职业演员，能不能成为明星，就看你以后的奋斗和机遇了。但是我们在训练的时候，考虑的是你走出去以后，你有这样一种专业的表演素质。你能做什么？比如有的企事业单位是编导、节目主持人，甚至是宣传、文艺骨干，有的还包括公关、文秘工作。我们相当多的毕业生现在已经开始从事这种工作。因为有很多大公司、企事业单位都缺乏这样的人才。即使不成为演员，也还有很多方向可以选择。所有表演专业的就业前景都很辉煌！

考美术专业“模特”意味着什么？

造型艺术是艺术形式之一。指由某种材料(如漆、墨、丝、布、纸、板等)创造的视觉静态空形象。).、木头、石头、泥土、玻璃、金属等。用于雕塑和工艺品，以及建筑中使用的各种建筑材料)以及反映社会生活、表达艺术家思想感情的手段。

是再现艺术空，是静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法。18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中开始使用这个术语。在德语中，比尔登的意思是“阿比登”或“马晨”。新中国成立后，由苏联引进，与“美术”并用。

扩展数据:

“造型艺术”一词在17世纪的欧洲首次使用时，主要指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的艺术风格。是为了区别于具有实际用途的工艺美术而提出的一个艺术概念。

18世纪，德国美学家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中将雕塑拉奥孔与诗歌(文学)相提并论，将“造型艺术”这一概念归入视觉空艺术范畴，而文学等非[/k0/]非视觉艺术形式则被排除在造型艺术概念之外。五四前后，这一概念开始在中国艺术界和文学理论研究中广泛使用。

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艺术造型专业有哪些？

中国美术学院的造型艺术专业包括绘画(油画、综合绘画、版画、壁画)、雕塑(本专业为期5年)、公共艺术(纤维艺术、公共雕塑、空艺术、景观装置、艺术工程与技术)、跨媒体艺术、美术。

造型艺术专业学生第一学年进入专业基础部集中学习，第二学年按照中国美术学院本科分流方案进入相关院系(工作室)学习。

扩展数据:

1.开工作室或者代课。

开工作室或者代课，是大部分造型艺术生毕业找不到工作时想到的第一件事。现在有很多工作室。从中央美院门口停的画室的车辆和广告就知道了。

2.开个工作室，开个画廊。

这样的人需要很大的耐心和家庭经济作为支撑，风险比较大。国内经济形势不好的时候，买画的人会更少。

关于造型艺术的介绍到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了在这个网站上搜索更多关于造型艺术专业代码和造型艺术专业的信息。

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