审美能力（审美能力包括哪些方面）

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什么是儿童的审美能力？

渐渐地，孩子们开始分辨许多不同的颜色；托幼机构，比如幼儿园，也大量使用孩子们喜欢的鲜艳柔和的颜色作为装饰、玩具和教具。

说到这里，就不得不提一位对欧美早期教育产生过重要影响的儿童教育家——德国的弗里德里希·弗劳伯(1782-1852)。

福禄贝尔早年在法兰克福学习建筑，后来进入哥廷根大学(G？Ttingen)学习语言和科学。在此期间，他对地质学和矿物学表现出了极大的兴趣，因为在他看来，矿物从简单到复杂的结晶过程反映了宇宙的普遍规律，也支配着人类的生长和发展。

1816年，福禄贝尔在格里森建立了德国全球教育学院。

1837年，福禄贝尔在德国为3-4岁的儿童建立了一所新的幼儿园。

在这所幼儿园里，福禄贝尔开始实践他早期的教育思想。幼儿园不再仅仅是一个“托管机构”，还被设计成一个教育机构。在这里，老师引导孩子做游戏、唱歌、讲故事、做活动，让孩子通过自己的活动遵循人类发展的自然规律。

福禄贝尔认为幼儿园的首要目标应该是玩游戏——他相信孩子表达内心想法、需求和欲望的过程。他对游戏的强调与19世纪盛行的传统观点形成鲜明对比，即游戏是一种懒散无序的形式，它不是人类生活中必不可少的元素。

福禄贝尔认为，游戏促进儿童的文化重复，模仿成人的职业活动和社会化过程。通过游戏，孩子可以逐渐社会化，模仿成人的社会经济活动。所以幼儿园也要在老师的指导下，鼓励孩子与其他孩子互动。

儿童应该“在工作中玩耍”(工作就是玩耍)的观念一直传承至今，从蒙台梭利到高湛的理论都把它作为标准。美国儿科学会甚至要求儿科医生给孩子开“玩”的处方。

美国儿科医生的处方:多玩耍/玩耍时间！此后，作为一名幼儿教育工作者，福禄贝尔的声誉不断提升，德国各州都建立了幼儿园。

为了让孩子们玩得更好，福禄贝尔开发了一系列幼儿园玩具，至今畅销不衰。这些玩具在一些书中被翻译为“礼物”，从简单的无差别球体或圆圈开始，向更复杂的物体移动。

Yarnballs，来源:

Yarnballs，来源:

由于他的建筑背景，福禄贝尔还涉及了许多积木和拼图材料，鼓励孩子们创造几何图形和建造自己的建筑。

马赛克板/拼图板，来源:

棍子和圆圈，来源:

在福禄贝尔幼儿园，孩子们用木棒和圆圈在纸上画图案，锻炼手部肌肉，协调手眼动作，为后期绘画和写字的精细动作打下基础。

福禄贝尔的教育理念深深影响了美国的儿童教育，甚至是今天在美国广泛流行的高中课程(HCC)。

在福禄贝尔教育理念的指导下，欧美建造的幼儿园中不乏现代艺术大师——他们都坚信自己的作品受到了福禄贝尔教育理念的布局和设计的影响。

比如美国著名建筑师FrandLloydWright (1869-1959)。

他在自传中回忆道:

福禄贝尔积木柔和明亮的颜色和简单的形状，让他童年的游戏伴随着对15世纪佛罗伦萨画家Flaangelico所描绘的“穿着明亮长袍的天使”的遐想:有的天使穿着红色长袍，有的穿着蓝色长袍，有的天使穿着绿色长袍。但是最可爱的一个，穿着黄袍，会飞，在桌子上盘旋。弗兰克·劳埃德·赖特认为:

幸运的是，当人们被简单的形状和纯净明亮的颜色吸引时，他们的行为就像孩子一样。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在他后期的建筑作品中使用了温暖、柔和、乐观的自然色彩，正如他的理论所倡导的那样。

来源:/style/2017年6月/弗兰克·劳埃德·赖特——150岁生日

来源:/俄亥俄-生活/文章/俄亥俄-s-弗兰克·劳埃德·赖特家族

来源:/被遗忘的房子-弗兰克-劳埃德-赖特建筑-实验室/

弗兰茨·西塞克(1865-1946)是20世纪初最有影响力的艺术教师和儿童艺术教育理论家之一，被认为是第一个发现“许多儿童喜欢从颜色开始，事先没有任何草图”的人。

20世纪后期，对婴儿发展的研究证实了福禄贝尔的观察，即儿童能够比形状更早地辨别颜色。即使孩子不能正确分辨颜色，但他们确实能分辨红、蓝、绿、黄。

正是因为孩子们对明亮、柔和、纯净色彩的偏爱，欧美的教育机构在20世纪初就开始在幼儿园和托儿所使用这些颜色——现代艺术对明亮原色的偏爱也是从托儿所开始的！

Gerritrieveld (1888-1964)是荷兰的建筑师和设计师。他使用了标志性的红色和蓝色椅子的颜色，这些颜色源自他设计的儿童护理家具。

来源:https://terraingallery.org/art-criticis·艾梅/Gerrit-riet velds-Red And Blue-Chair-What-I-Learn-The-Rest-And-Motion in The奥秘/

在德国现代主义设计学校魏玛·包豪斯学院成立初期，由于第一次世界大战后的经济萧条时期缺乏高质量的原材料，furnitureworkshop经常被用来生产丰富多彩的儿童玩具..

PeterKelet(1898-1982)为他的老师瑞士画家Johannes Sitten的儿子设计的摇篮也受到了育儿室所用颜色的影响。

来源:艺术中的色彩[英国]约翰·盖奇

前后

@TimothyWang

在谈到这个话题时，他说:

“去看看蒙德里安”也是蒙德里安作品中受到孩子们青睐的颜色。他的风格是如此独特，每个人都可能见过或感觉似曾相识。

来源:/Product/mondriaan-设计-印刷

YSL曾推出一系列礼服向他致敬，在当时非常流行，广受好评。

来源:http://www . RTL . fr/culture/media-people/l-oeuvre-de-Yves-Saint-Laurent-en-cinq-creations-7778518345

儿童审美是否处于较低水平？

如果他们经常在颜色和形状的命名上出错，那么是的——他们很难用语言表达自己的审美。

但从儿童的角度来看，出现了一大批艺术风格强、审美高的作品。

从这个角度来说，天真确实是一种高级的审美。

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构成音乐审美能力的三个要素是

是倾听，是感受，是欣赏。

音乐审美是音乐领域的一个名词，主要是通过感受美、表现美、创造美的能力。

首先，积累丰富的音乐审美经验。音乐审美体验是青年学生欣赏和创作音乐作品时的心理体验。世界音乐宝库中有大量优秀的音乐作品。比如冼星海在1939年3月写的《二月来了》，令人耳目一新，让人仿佛能闻到解放区泥土的清香和清新空的空气。

其次，培养和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，是在积累音乐审美经验的过程中逐渐形成的。感受和欣赏音乐之美，一般分为三个阶段:感官、情感、理智。

最终形成了一种高尚的音乐审美情趣。音乐审美情趣是音乐审美情趣的总称，即对待音乐作品的态度。在音乐审美活动中，美的审美对象的选择在很大程度上反映了一个人的审美情趣和思想境界。

人的审美意识是一种与生俱来的能力。

审美不是天生的，是后天培养的。审美是与生俱来的，只是因为某人在审美方面有一定的天赋，但不代表他天生就有审美能力。

审美是培养出来的。欣赏者的审美意识不是先天生物进化的产物，而是在人类漫长的进化过程中发展起来的，并随着人类的各种社会实践在审美实践中逐渐完善。人类的审美感和一般动物感的区别在于，它是社会性的。没有美感，人就无法欣赏艺术，审美的培养体现在人的特殊美感的逐渐提高和人的审美理想的发展上。

如何培养和提高学生的审美能力

小学美术教学应适应时代改革的潮流，从美术教学的角度提高学生的素质教育，发展学生的审美创造性思维，启迪学生的审美修养。除了培养学生的美术基础，为了提高素质教育，就如何培养和提高学生的审美能力和鉴赏能力提出了一些建议。

一，美育与素质教育的关系

素质教育是人的体力、脑力、天赋、道德精神、审美情趣等素质得到充分发展的教育。它主要强调后天环境教育、个人认识和社会实践的影响，其效果直接影响着新一代小学教师的素质和社会进步。

小学美术课程是素质教育。提高美术素养，培养他们适应小学教育教学的美术基本功和多学科教学能力是非常重要的。但作为小学，美术教学应以审美教育为主，也就是说要注重学生审美注意力和视知觉的基础训练，如感受美的事物和视觉兴趣的训练，拓展学生的美术文化知识，培养和丰富学生的审美感知和审美情趣，形成学生感受美、欣赏美、评价美和创造美的能力。小学生艺术素质的提高，决定了我们新一代的小学教师是否有能力引导孩子去观察、去欣赏、去评价、去反思，是否能让孩子接受到好的信息，产生共鸣，最重要的是如何让学生具备审美能力和艺术素养。审美能力主要包括审美感受力、审美想象力和审美创造力。这些能力对于培养小学生的爱国主义和国际主义精神，培养高尚的道德情操，形成良好的教师素质非常重要。一个小学生应该对祖国和世界其他国家的灿烂文化有基本的了解，能够欣赏历史上著名的艺术家、艺术作品和民间艺术，能够辨别社会、自然和艺术中的真、善、美、假、恶、丑，能够感知和创造美，吸收和借鉴艺术的精华，逐步形成正确的审美观，升华自己的思想感情。具备这些素质的小学教师，对孩子的健康成长，全面发展，提高整个中华民族的科学文化素质，促进社会进步，都是极为有益的。可见，美育是不可忽视的，它与素质教育密切相关。

第二，技能训练不能代替美育。

在我们普通的小学美术教学中，高一一周有两节美术课，而高四只有一节美术课，外加数量有限的课外美术活动。如果采用以前的以技能训练为主的教学方法，在培养学生造型能力和掌握绘画规律方面可以达到一定的效果。经过严格的技能训练，学生可以有很高的临摹能力，但要获得高水平的素描技能显然是不可能的。明知不可能在仅有的课时内让学生普遍具备较高的写实素描技能，我们是否还应该像以前一样把大部分课时用于学生的技能训练？除此之外，还有其他提高美育和掌握艺术技能的方法来体现艺术教育的现实意义吗？

三，培养学生审美能力的尝试

在美术教学中，要达到重视美育的目标，不仅要培养学生的技能，而且要有意识地加强对学生的美育，以体现素质教育的重要性，并在小学课程教学中做出相应的改革。

1.增设艺术鉴赏课程。在美术教学大纲中，适当增加美术欣赏的课时。这样学生就有更多的时间接触古今中外的优秀美术作品和民族民间艺术，并从中受到熏陶，从而逐步提高小学生的理解和欣赏水平，培养他们学习美术的兴趣和审美能力。

2.培养学生的审美眼光。使学生能够用自己的眼睛识别和把握作品的形式，例如，他们可以从材料、工具和技法等方面充分说明每幅画的不同特点。中国画与其他绘画相比，在材料、工具和技法上都有所不同，主要表现在构图上。它可以打破时间空，不受时间空和视角色彩的限制，可以在一个画面中独立组织不同时间的人和电影空。但是，油画不一样。油画色彩造型必须遵循透视原理、色彩学原理和解剖学原理，才能进行科学的造型。经过老师透彻的分析，学生会感受到每一幅画不可替代的美感，学生在欣赏艺术作品时也能有意识地把握不同画的艺术特点，不至于产生以一幅画的特点要求其他画的错误审美心理。

3.提高艺术鉴赏能力。在美术教学中，要求学生欣赏美术作品，感受艺术家的创作感受。比如在欣赏文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》时，一定要从历史发展的角度肯定它的历史价值，而不是一味地去探究什么是“神秘的微笑”。在文艺复兴时期，与其他领域相协调，艺术的重要特征是通过上帝的身体来表现人体。在这种世俗的氛围中，只有达芬奇勇敢地举起了赞美人道主义的大旗，一个具有神圣尊严的活生生的人，赞美人类的自然美，赞美人类生命的可爱，赋予画家创作典型肖像的理想。与过去画宗教内容的传统相反，这幅以赞美人类为主题的画像是中世纪欧洲对人类神学和哲学的一种压制。再比如，在讲述17世纪西班牙宫廷画家贝拉斯克斯的作品《教皇英诺森十世》和《纺织女工》时，不要被极左思潮所干扰，要脱离旧模式，不要给学生灌输更多的阶级历史。画家的思想复杂多样，贝拉斯克斯追求的是一个真实的世界。他只是想反映他看到的平凡的事和人。另外，在欣赏艺术作品的时候，不要太在意作品表达了什么故事和思想。贝拉斯克斯简单而生动的表达，美丽的构图和色彩也在我们脑海中产生强烈的共鸣。可见，建筑艺术及其山水画，如中国山水花鸟，可以通过作品的形式、色彩、构图来传达作者的感受，并从中得到感染，从而享受一种美，开阔我们的视野。艺术鉴赏课就是引导学生欣赏作品，让学生在欣赏艺术的同时提高自己的评论能力，逐渐成为一个艺术人。

4.了解艺术史的概况。要求学生了解哪些作品是艺术史变革的里程碑，哪些画家是人类文明的骄傲，让学生了解各个朝代的历史背景、代表人物、代表作品及其艺术特点。例如，世界上最大的佛教艺术宝库敦煌莫高窟中的壁画，包括唐代严的《布吉图》、张萱的《道莲》、宋代范宽的《西游记》、张择端的《徒步》、明代徐渭的《墨葡萄》、清代八大山人的《孔雀》和《扬州》。

通过对小学美术教学的探索和实践，我认为小学美术教育应着眼于培养学生的审美感知和鉴赏能力，并使之与提高素质教育紧密结合起来。

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