影视节目制作（影视节目制作许可证）

今天给大家介绍一下影视节目的制作以及影视节目制作许可证对应的知识点。希望对你有帮助，也别忘了收藏这个网站。

广播影视节目制作专业是什么？

广播影视节目制作专业是培养学生掌握电视节目制作的基础理论知识，熟悉电视节目制作的全过程，使学生具备使用摄像机、录像机、音响、后期制作设备的基本技能，以及二维、三维电脑动画、非线性编辑等数字电视节目的制作，具备独立完成电视节目和从事电视节目制作、广告策划等工作的能力，如节目制作人、广告策划人。

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广播电影电视节目制作专业简介

广播影视节目制作是我国高校的一门专业课。

本专业培养具有广播电视节目策划、创作与制作专业知识，政治水平高，理论素养强，艺术鉴赏能力强，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、艺术摄影、音响设计、声音编导、写作、编剧、制片人、社会教育、文艺节目主持等工作的广播电视艺术高级专门人才。

课程体系:广播电视概论、摄影与视频技术、新闻学概论、计算机平面设计、电视节目制作技术、电视采访与写作、电视画面剪辑、3D动画制作、电视新闻、纪录片创作、电视栏目策划、电视文艺编导、电视电影剪辑。

就业方向:广播影视公司:新闻采编、电视节目制作、动画制作、广告制作、栏目包装、电视电影制作、教学片制作、课件制作、网页设计与制作；媒体工作室:MTV制作、网页制作、影视制作。

广播影视节目制作专业就业前景

随着世界经济全球化的形成和发展，中国已成功加入世贸组织。在经济日益发达的今天，人们的物质生活极其丰富，使得大众对精神生活的需求和对大容量信息的依赖与日俱增。广播电视节目的传播尤为显著。所以某种程度上也促进了广播电视的大发展。广播电视台的频道不断扩大，因此对高素质、高技术能力的专业化、专门化艺术人才的需求也在增加。近年来，尤其是未来几年，广播电视制作人供不应求，就业前景非常广阔。如果我们有足够的教育，我相信我们可以在这个领域得到更好的发展。

这个专业的具体就业工作可以是记者、策划、节目导演、摄像、剪辑、写作、后期制作、剪辑，甚至灯光、录音。也可以在电视频道设立的栏目组中担任制作人，这样可以管理一个栏目组。有的从事播音主持。

毕业生就业群体主要分布在各级电视台、影视节目制作公司、文化传播公司、文教部门、企事业单位宣传部门、互联网媒体工作，或个体户微电影工作室、影视节目设计制作工作室，从事电视节目剪辑、影视剪辑、后期制作、栏目制作及影视产品服务。

什么是广播影视节目制作？

影视节目制作主要包括电视节目、电视广告、专题片、纪录片、宣传片、广告、宣言、报道等。播音，主要是播音、配音、旁白、声音剪辑、特效处理等。

影视后期制作包括三个方面:

1.组装镜头，通常叫做剪辑。

2、特效的制作，如镜头的特殊过渡效果、淡入淡出、圈入等。现在还包括动画和3D特效的使用。

3.声音和声学的出现进入电影后，还要考虑后期的声音制作问题，包括电影理论中的垂直蒙太奇。这三点是影视后期制作不可或缺的部分。

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影视制作的发展趋势

1、双重功能，相辅相成，追求更理想的艺术目标。

电视节日艺术生产具有双重功能。即间接作用和直接作用。首先是间接功能，对特定电视节目的主题深化和情节发展起到烘托和积极推动作用。

借助高科技技术，体现编导意图、烘托气氛、深化主题的电视节目例子很多。二是间接效应。除了艺术创作在具体电视节目中的作用，还直接感染着人们。

2、精心制作，提高节目的审美效果。

电视节目具有独特的审美功能和价值。我们在看节目，有的节日给人以强大的震撼，有的节目让人感到轻松愉快，这说明观众被美的强烈感染。成功的艺术制作要画龙点睛，为节目锦上添花。

3、胸中大局，相互配合。

艺术制作是电视系统的重要组成部分。作为一门综合艺术，电视总是由栏目和节目组成。而办好一个栏目或者一个节目，总是离不开前期后期、幕后等等的共同打造。导演、录音、灯光、美颜、播控、发射等。一切都在系统里。

找到合理的结构，选择最佳的方式，产生最佳的效果，发挥最佳的功能，是电视制作的出发点和归宿。影视媒体已经成为当前最受欢迎、最具影响力的媒体形式。从今年上映的好莱坞大片，到电视新闻关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，影视制作无处不在影响着我们的生活。

百度百科:影视制作

影视制作流程

影视制作流程

电视媒体已经成为目前最受欢迎和最有影响力的媒体形式。从好莱坞电影营造的奇幻世界，到电视新闻关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻影响着我们的世界。在影视的商业链条中，版权是一道不可逾越的门槛。

1).电影剪辑和制作过程

一般来说，影视制作的过程包括将原素材镜头编织成影视节目所必须的全部工作过程。

它包括以下步骤:

(1)饰面材料

所谓素材，是指用户通过各种手段获得的未经编辑(或拼接)的视音频文件，都是数字文件。拍摄电影时，需要将电影中的声音和画面图像输入电脑，转换成数字文件，然后进行处理。这里的材料可以参考:

来自摄像机、录像机或其他可以捕获数字视频的仪器的视频文件；

Windows视频或快速视频；由Adobe Premiere或其他软件创建；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator文件；

数字音频、各种数字声音、电子合成音乐和音乐；各种动画文件(。fli，1000 .fic)；不同图像格式的文件，如BMP、TIF和GIF。

(2)确定切割点(切入点和切出点)和镜头切换方式。

编辑时，可以选择想要编辑的视音频文件，并为其设置合适的编辑点，这样就可以改变素材的时间长度，删除不必要的素材。镜头切换是指将两个镜头连接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作中，这不仅指影片的实际物理粘合(影片拼接)，也指人为的画面效果。Premiere 6.0可以在素材中切换镜头，这其实是软件提供的一种过渡效果。操作过程如下:将素材放置在时间轴窗口中Video1A和Video1B的独立轨道中，然后将过渡效果窗口中选择的过渡效果放置在T轨道中。

(3)制作编辑点记录表

传统的电影剪辑工作离不开在磁带或胶片上寻找和选择镜头。编辑点实际上是指与特定帧图相对应的像带上的显示号。当操作录像机寻找一帧图像时，相应的数字会显示在数字计数器上。一旦确定了编号，就确定了对应的帧画面，可以认为已经确定了一个编辑点(一般称为帧画面的编码)。这个问题在premiere程序输出一系列帧图像时会涉及到，后面章节会介绍)。有两个编辑点，即插入点和剪切点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，会编译一个编辑点EDL，记录素材的所有编辑条件。一方面，有利于在合成视频和音频时，将两种素材的剪辑进行匹配，使剪辑的声音和画面同步播放。另一方面，做一个编辑点记录表，对于识别和整理每一个视频和音频都是很有帮助的。在拍摄大片和剪辑大量素材时，它的优势更加明显。

(4)将素材综合编辑成节目。

剪辑师会根据导演的需要和影片的剧情，对实际镜头进行拼装和剪辑。他必须选择正确的剪辑点，才能让影片在播放时不闪烁。在Premiere的时间轴窗口中，可以按照指定的播放顺序将不同的素材分组到整个剪辑中。在Premiere中，可以通过精确帧的操作来实现素材的精确连接。

(5)在节目中叠加标题、字幕、图形。

Adobe Premiere的片头窗口工具为制作人提供了空展示艺术创作和想象力的空间。通过这些工具，用户可以为他们的电影创建和添加各种有特色的文本标题(仅限2D)或几何图像，并在其上实现各种效果，如滚动、阴影生成和渐变生成。以前传统的字幕制作或者图形效果制作都是要先拍实物，再做所谓的插片，可以通过剪辑人员给影片加上插片来实现。

(6)添加声音效果

一般来说，先剪辑视频，再剪辑音频。添加音效是影视制作中不可或缺的工作。Premiere可以在编辑视频和音频的同时为电影添加更多的音乐效果。

2).电影的剪辑方法

不同节目的制作在声音和图像处理方面需要不同的编辑方法:

(1)在线编辑。

在线模式是指在同一台电脑上完成从素材的粗剪辑到最终的影片所需的全部工作。一般来说就是直接编辑硬盘上的素材。拥有先进计算机终端的用户可以在网上制作广播、电视或动画片。值得注意的是，用这种方法编辑数字文件时，所有编辑人员都必须保证计算机的正常运行，才能实现真正的在线。

(2)离线编辑。

离线剪辑时，使用原片的所有拷贝，最后用先进的终端设备输出它们的最终节目。离线模式主要需要使用个人电脑和Premiere软件。一旦Premiere完成了离线编辑，它会创建一系列EDL，也就是上面提到的编辑点记录表，然后将EDL移入带有高级终端的编辑器中。根据EDL对剪辑过程的描述，编辑将把节目重新加工成高质量的电影。这实际上是利用先进的终端设备生产最终产品。在Premiere的时间轴窗口中使用离线编辑时，只看到素材的第一帧和最后一帧的缩略图就足够了，包括素材的某些帧。之所以会出现这种情况，是因为离线剪辑只强调剪辑速度而不强调影片质量，这关系到原始素材的质量和最终的高级终端编辑。

注意:要生成正确的EDL，需要保证所有采集的素材必须使用与高端(计算机输出设备)时间码一致的时间码。Premiere提供的批量抓取功能，可以利用低质量处理所需的设置，快速编辑大型节目。此外，在最终的电影节目制作完成后，您还可以使用高级设置将节目再次数字化，以获得更好的质量。

(3)替代编辑和联合编辑

替换剪辑就是改变原来电影节的内容，即用新剪辑的内容替换原来的内容。联合剪辑就是把视频的画面和音频的声音结合起来，也就是合成音频和视频。它们是最常用的编辑方法。

注:什么样的剪辑取决于剪辑设备的质量和软硬件的兼容性。此外，视频和音频捕捉的捕捉设置也与用户采用的编辑形式密切相关。

3).过渡

后期制作也包括过渡工作。过渡也是场景变换，这是个技术活。不同的场景变化可以产生不同的艺术效果。如果要切入一些常见的转场(淡入淡出，切入切出等。).)，你达不到上面的效果，所以你在用土坯。

首映在为电影切入转场时要考虑各种转场。现在实现的就是所谓的电子剪辑，利用电子手段(如premiere软件)将选取的实现转场的场景和电影片段组合成初步的节目文案或制作成电视节目。Premiere中实现了过渡效果，它提供了多种特效，用它可以轻松制作很多过渡效果。以下是电影中常用的一些转场。

(1)淡入淡出

淡入，又称淡入，是指影片的下一个镜头逐渐从全黑背景中浮现出来。这个过程通常需要2到3秒。在Premiere中，可以放大或缩短淡入长度，也可以控制其程度。淡出又称隐藏，是指胶片镜片从清澈到全黑镜片逐渐消失。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0中常见的过渡效果。

(2)排

笔画也叫“变笔画”，是指在前一个镜头逐渐拉开的同时，下一个镜头出现在空的位置。这也是前后镜头交替的过程，不过是通过“画”的状态来实现的。划痕可分为圈进圈出、帘进帘出等。顾名思义，如果前一个镜头画面从一个完整的圆逐渐变为一个点，下一个画面从这个点逐渐变为一个完整的圆，这就叫镜头圈进出；如果不是圆形的形式，而是卷帘式的形式，就叫帘进帘出，实现前后镜头图像的交替变化。在很多影片中，用笔触使影片简洁，增添色彩。

(3)重叠

重叠其实是指两个镜头的重叠效果。如上所述，静态画面飞入屏幕，静态画面与背景的帧画面重叠。在Premiere中进行重叠过渡时，需要在附加轨道上设置素材的透明度，并为其选择合适的颜色通道。例如，如果两个或更多图像在视频中重叠，如果没有选择适当的通道来确保一定的透明度，则附加轨道中的图像将完全覆盖主显示帧图像，这是不期望的。两者重叠的时候也有一些问题。比如一个透明的水杯，在一个彩色和黑色的背景下会有不同的效果，尤其是在与背景重叠的边缘，会有细微的视觉差异。

(4)摇动镜头

摇摄就是把相机放在一个固定的位置，原地旋转，然后相机摇摄拍摄，或者相机随拍摄对象摇摄(跟随)。电影中经常使用翻译产生的材料来介绍环境或突出人物行动的意义和目的。一般分为左右翻译、垂直翻译、快速翻译和慢速翻译。Adobe Premiere经常使用两种技术:左右翻译和垂直翻译。

(5)推拉镜头

放大:人物的位置是静止的，镜头从特写或其他景物移动到人物的远侧成为中间或全景，从而表现人物进行的活动或物体与人物、环境的关系。

推拍:人的位置静止，镜头从特写或其他景物移到人的特写，变成特写或特写。效果是观众能从拍摄的素材中深刻感受到角色的内心活动。

4).通用技术

(1)透明度:透明。它使该材质与另一材质重叠，没有其他附加效果。如上所述，在进行重叠过渡时，要考虑两种材质的边框边缘的重叠效果。关于透明度的设置，Premiere提供了20多个通道可供选择。不同的频道有不同的透明度处理。对于每个通道的参数值，可以使用一个名为Keyframe的控件在画面中寻找特定的像素，从而调整其透明度，实现画面颜色或亮度的变化。

(2)滤镜:滤镜技术与Adobe的其他图像处理软件提供的技术相同，功能相同，比如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤波器主要用于处理图像的质量，音频处理经常使用滤波技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了相机模糊滤镜。通过定义平均算法，它对图像中线条和阴影区域的相邻像素进行平均，从而产生连续图像之间平滑过渡的效果。

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