工笔画人物（工笔画人物脸部调色）

今天给大家介绍一下工笔画，以及工笔画面部配色对应的知识点。希望对你有帮助，也别忘了收藏这个站点。

如何给工笔人物上色

问题一:如何给工笔人物的皮肤上色？最好具体一点，zh白，黄，赭石，胭脂。我通常使用这些种类。人物画的脸主要看你平时的配色习惯。你可以自己调，记得每种放多少，然后用水在白宣纸上试，直到调成你想要的底色，也就是底粉的意思，习惯几次，然后在重要的地方占点便宜，比如脸，眼睛。或者习惯了，也可以用朱和赭石直接调解。一般女生脸要薄一点，男生脸要厚一点。其实一个细致的人物最重要的就是画图，就当自己给她化妆吧。

问题二:工笔画第一步。双钩:在工笔画中，尤其是工笔画中，双钩着色是最明显的绘画特征。“双钩”是指将一个物体表现为“线条轮廓”(原为书法术语:书法中的一块石头，沿其笔面两侧外缘用细线勾出来，称为“双钩”)。

2.平涂:将浓度不变的某种颜色均匀填充在一定范围内，称为平涂。工笔画的基本功之一。

3.统染:在工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要对几片树叶和花瓣进行统一渲染，强调明暗和色彩的整体关系，称为统染。

4.工笔画中最重要的染色技巧。一支钢笔蘸颜色，另一支蘸水。彩笔涂在纸上后，用水笔洗掉颜色，形成颜色由浓到淡的渐变效果。为了区别于一般染色，我们通常称之为小面积、局部、细节渲染子染色。

5.提染:当分色接近完成时，画面的一小块区域用某种颜色变浅或加深，称为提染。

6.蒙版:在已经上色的图片上重新蒙版一层颜色，局部渲染。

7.醒染:蒙版后，将略显暗淡的画面再次染成浅深色，以衬托背景色，使画面醒目。

8.烘焙和着色:在所描绘的对象周围渲染微弱的背景色，以衬托或模糊对象。

9.富勒:颜色设置完成后，用墨线或色线沿对象边缘重画。

10.水线:工笔画常用技法之一。在细致的色彩设置中遇到物体的边缘或线条时，往往用明亮的边缘来区分局部色彩或保持线条或体现物体的粗细。这个亮边叫做水线。同时，保持水线更能体现工笔中国画独特的装饰趣味。

11.染色:用笔触湿染。将彩笔稍干后擦拭，再用湿笔将原来的颜色打破，常用于处理碎叶缘。

12.泳染:墨水笔绕色块旋转，在其周围染一种颜色。这种方法在画淑女脸颊的腮红时，也常用于工笔牡丹的画法，尤其是倒花瓣根部的着色。

13.点染:以接近写意的笔法，用笔蘸取深浅不同的颜色染画，意为灵动。这种方法常用于处理背景或小花。

14.染色:用两支或两支以上的笔蘸上不同的颜色，画出深浅不同的物体，待颜色湿润后，再用水笔或另一种颜色的笔进行染色上色。常见于无骨绘画或处理相对空宽背景的物体。

15.点雄蕊的重要方法之一。长前笔充分蘸粉黄(藤黄和白色)，也可以加一点胶水，颜色浓度要很大(滴落的感觉最合适)。与此同时，笔尖竖起，慢慢地指出核心的形状。湿的时候颜色会比纸高1 mm左右。干的时候会形成边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

16.打孔法:肌理技法是现代工笔画中常用的技法。先在熟的宣传上涂上某种颜色，在底色未干之前冲入其他颜色或清水或橡胶明矾。利用水与色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。常用来画老干部和斜坡。“撞粉法”和“撒盐法”的原理与彩色打孔法类似。

17.丝棉法:工笔鸟羽处理的常用方法。根据鸟类的羽毛走向，用蘸墨水、颜色或白粉的长钩线一条一条画出来。此法严谨、细腻、真实、自然，是工笔花鸟画的基本功之一。

18.美人法:工笔鸟羽处理的常用方法。将猪鬃刷的笔尖挤压成扁刷状，笔尖蘸上适合水的墨色，根据鸟类羽毛的生长结构分组绘制。这种方法适合画中等大小的鸟。

问题三:如何调整工笔人物画的肤色？一般来说，女人被涂上赭色和尤普。

鼻子和布满皱纹的眼睛是赭色的，带点墨水。

脸颊可以和朱浦单独使用。

红润的脸色

如果要虚张声势，就用三绿一白把最后一个亮点隔开。

问题四:如何调整工笔画的色彩？米色配卡其色和白色，象牙色配白色和橙色。

问题五:如何在水墨画上给工笔画上色？蘸两朵白云(可以问哪里买的毛笔)上色。一种是清水笔(即无色)。先用彩笔从根部刷熟宣传，然后在三分之一有颜色的地方用无色刷，达到过渡效果。

问题六:工笔画如何调整人物肤色？怎么画出* *的感觉？你好，我是学中国画的。虽然我的回答不太权威，但是我想告诉你我学到的东西。一般要看你论文的背景颜色。如果纸是纯白的，就不需要加二氧化钛来画出皮肤的感觉(加二氧化钛不是白的，再适当加)，因为加二氧化钛会有不自然的粉底感，纸色本身就是白的，而你。一点朱砂比水重要，颜色很淡，刚开始可能不明显。就是淡，反复染，五六遍以上就慢慢显现出来了。工笔是加法。一次加一个浅一点的颜色比要求几次好，否则会显得轻浮不稳。

问题7:工笔人物各部位要用什么墨线？各部分怎么上色？如果你画一条直线，墨水是一样的。。你画画的时候，墨线一定要分深浅，因为以后颜色深浅墨线深，亮区墨线浅。比如皮肤和浅色衣服要淡墨，头发和深色衣服要重墨。这种饥渴有深有浅的墨线，画与色的关系才能和谐。

问题8:hi.baidu/lpwxu6012/blog？如何在这里画出一个细致人物的脸

关于工笔人物画技法，有详细的绘制步骤，每一步都有如何上色的图文。还有其他的工笔画，比如花鸟。是作者自己亲身经历一步一步写出来拍出来的，很实用。现在有九篇关于工笔人物技法的文章。

问题9:工笔画如何调整人物肤色？怎么画出* *的感觉？人的肤色处理因人而异。女生皮肤娇嫩，肤色和谐时可以加入一点粉末色素，达到细腻润泽的效果。水的颜色比较适合画老人，颜色容易重。在渲染较暗的部分时，可以多染几次，逐渐加深，以把握整体关系。如果头发逐层渲染，发际线处的过渡会很轻松自然。渲染时，色墨线条的深浅要适当，既要发挥线条在绘画中的形式美和主导作用，又要使色墨线条协调统一。在墨线上，尤其是轮廓线上稍加渲染，可以使线条更粗。渲染完成后，对背景颜色进行布局，在此基础上可以进行颜色的覆盖，通常采用平面绘画的方式，也就是所谓的底纹。封面颜色不要太浓，最好能看到背景色。水色和半透明的石材颜色更容易遮盖，遮盖性强的石材颜色也要涂上薄薄的一层涂层。石材颜色太浓，不容易铺展均匀，颜色容易暗淡。用于遮盖颜色的颜料要一次调好，不能少，特别是大面积遮盖色块时，颜色要一张一张地铺开，以免第一次涂的部分出现笔痕，色块不均匀。用水彩遮盖颜色，底色的渲染要适当，不要过度；用石头色盖，底色可以稍微渲染一下，盖色刚刚好。如果石材的颜色覆盖过厚，呈现背景色的效果不明显，也可以在石材颜色干透后，涂上胶明矾固色防泛水，再进行打底。不透明的石头色也可以填色，颜色厚重，墨线突出，做到色不碍墨，墨不碍色。颜色和墨线最好不要留空的空隙，以免影响画面的整洁。填色时，可以用颜色挤压墨线，修正墨线的缺陷。着色常用来形容服装道具。在色彩设置的整个过程中，渲染和蒙版经常交替进行。遮色时，可以用同一种颜色多次遮色，也可以用不同颜色交替遮色，达到想要的色调。可以在薄纸或丝绸的背面衬上一块颜色或墨水，使画面正面的图像色彩更加沉稳、饱满、厚重，色彩明亮、透气。一般来说，用来衬托背面的颜色要比正面的颜色强烈。整个渲染蒙版颜色的上色过程也是一个加深画面的过程。人的面部，尤其是眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛、耳朵等生动的部位，以及充满动作表情的手脚，都要细致深入地刻画。细微的描写属于整体，不必面面俱到。盖完石色后，墨线没有以前清晰，需要重新标注。匹配线叫“了”，通常是比* * *区略深的同色线，按原墨线重新检查。在皮肤暴露的部分，可以重新勾上与肤色和谐的颜色，比如赭色，增加厚重感。复检时，不必准确描绘原墨线，以免线条显得过于死板，毫无生气。画中的白色往往是最后画的。深入刻画之后，考察全貌是必不可少的。人物表情是否到位，色彩是否协调，渲染着色是否有疏漏。需要仔细检查和调整。整个画面、人物、背景统一和谐，能恰当地体现人物的精神，从而完成绘画。

问题10:工笔人物画的脸怎么画？？第一，草案

用炭条在画纸上画草稿，然后用软布在画错的地方画。草稿必须经过多次修改才能定稿。定稿时，先用软布将炭笔线条上的粉末打掉，再用浓墨线勾住炭笔草稿中要保留的线条。草稿定稿后，用重墨勾把草稿抄在复印纸上。复制这个过程后，可以在熟宣纸或熟丝绸上滴墨。

第二，掉墨。

落墨，又叫钩针或过稿，是在复印纸稿上覆盖线条清晰的宣纸或熟丝，将复印纸稿刷在宣纸或熟丝上，形成素描稿。要注意运用各种线描手法表现面部各部位的肌理，如皮肤和五官用淡墨，头发用中墨。注意稳笔，慢笔，线条流畅。

第三，色彩设置。

上色也叫着色、上色、涂色、涂色、染色。着色是在草图上完成的。重彩工笔人物画常见的染法有:分染、盖染、窄染(分染范围窄)、宽染(分染范围大)、联染(两种颜色自然连接)、叠染(传统技法又称“三矾九染”，以产生“薄中见厚”的效果)、切染(背景染范围小)等。分色是为了表现脸部的起伏。具体方法是先染深色部分的底色，脸部的底色可以染成浅赭色。方法是拿两支笔，一支蘸淡赭色，另一支蘸水。先用淡赭色笔染一部分，再用清水笔推开。人物脸颊也可以先用朱染。

染发:染发前头发要勾好。首先，根据发髻线条和发型的结构，小心翼翼地用墨水勾出发髻丝，注意勾出的线条。头发勾好后，用墨水染一下。不要一次染完。如果一次染深，效果会很迟滞，会一层一层晕，逐渐加深。一般需要五到八次。在染色的过程中，如果觉得钩毛被遮住了，要再提一次。染发的最后一道工序是用花青墨水染整个发套，会让头发感觉乌黑有光泽。

脸色:先用赭石(或胭脂、朱砂)渲染眼窝、鼻梁、脖子、耳窝等暗部。进行1-2次以增加立体感。不要过分强调仕女画中脸部的结构。柔软就是美。然后染腮红。腮红一般用曙红在脸颊上渲染一两次，让人感觉健康有血性。舒红要染的合适，不要太重。颜色太浅会不健康，颜色太重会让人觉得格调不高。

第四，盖染。

上色渲染后，脸上要覆盖一层肤色。肤色配色:赭石+曙红+藤黄+菁+白粉做薄肉色，脸部、耳朵、脖子等皮肤要遮盖染色。

第五，开脸。

人物画最重要的一步是把已经被封面模糊的五官拿出来刻画清楚，传统技法中称之为“开脸”。

1.眉毛的描述

将画笔蘸上丁香蓝按结构染眉毛，再用丁香蓝和淡墨染第二遍。第三遍，用墨水稍微增加眉毛，一层一层加深，直到满意为止。注意眉、眉、眉的变化。

2.眼睛的描绘

用重墨重新勾眼睑和眼球，画出瞳孔。因为背光的原因，上眼皮要画的厚一点，暗一点；因为下眼睑受光，所以要画的更薄更浅。画瞳孔有两种方法。一种是眼球中间的瞳孔有高光点，另一种是眼球中间没有高光点。两种都可以。

画眼睛就像画眉毛。要画好它们需要好几次。第一遍用花青染眼睑，用花青加墨水或赭石墨水染眼球，然后用墨水多次加深层次。画眼睛要注意睫毛的方向和长度，下眼睑要遮住眼球。最后在左右下方用白粉染眼球，可以突出眼球，让眼睛感觉越来越亮。

3.鼻子的描述

鼻子位于一个人面部的中间，对他的外貌有很大的影响。鼻子由鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。鼻梁由鼻骨和鼻软骨组成。画的时候，画两笔，用钢笔空，画出细而有力的线条。鼻子和鼻翼是描绘的重点。注意鼻翼的粗细和不同角度的透视变化。一般只勾勒鼻孔，鼻孔线和鼻翼线一般不相连。

4.嘴的描述

在人物的五官中，嘴的活动范围最大，部位也最多样。嘴的形状由上下唇、口线、人和下唇组成。......

中国画的工笔人物画技法和写意人物画技法各有什么特点？

中国画中的人物画是画家表达时间最长的一种绘画题材。中国画中的人物分为工笔人物画和写意人物画，两者在表现形式上有很大的不同。我们来看看他们各自的特点。

中国工笔人物画技法

画图时，先用铅笔或炭笔条在画纸上仔细准确地画出人物，注意人物和神的刻画，准确安全地用线。然后把草稿抄到宣纸或明矾丝上，再把抄好的宣纸或明矾丝拉伸到同样大小的画板上。

落墨时使用深浅不同的墨，根据人物与其他物体的结构关系和质感、立体感的要求，用不同的线条和墨来表现皮肤和衣服的质感。为了表现人物的质感和立体感，可以根据物体的结构关系和固有颜色进行分色。还可以用一些光影效果来增加表现力，为后面的色彩统一打下基础。

颜色统一，根据物体和人物的不同颜色，可以涂平，画得饱满。用笔要求简洁，对比鲜明，但一定要注意画面整体色调的处理。另外，在正式平涂、盖染之前，可以先画一个颜色稿，然后再正式上色。因为衣服、背景等道具比较大，所以要应用大规模的渲染和上色。

完成后颜色基本完成，最后根据画面需要，用颜色或墨水勾一次，比如头发、眼睛。

中国写意人物画技法

因为性别和年龄的原因，画法略有不同。一般的画法是头部可以用浓墨，淡墨或者两者兼施，看人物和环境而定。在素描脸部和五官的时候，我们可以按照结构来处理，或者稍微结合一定的明暗关系。素描完成后，可以用淡墨渲染，如眼角、眼睛、鼻底、嘴角、嘴唇中线、下巴等。最好尽量少渲染，不要留笔触。

人物的手和脚很难画，尤其是手。只要把握好指尖、中指关节、基关节的基本形状，手指就能画得很好。同时注意性别、年龄、质地的差异。比如，女人的手柔软有弹性，而男人的手结实沉重。脚画和手画基本一样，只是笔比手粗。

画衣服，轻衣服，用素描。深色衣服，用无骨泼墨法。素描时，对于较薄的面料，线条可以略细一些，强一些；厚面料，粗线。这样可以表现出不同的质感。注意陈列结构的服装线条。不是结构性的服装图案，可以大量省略。同时要注意服装图案的组合和密度。

着色，以墨为主，色为辅。人物画的色彩基本上是明暗的固有色。女的以朱子为主，男的以赭石为主，脸白的可以适当粉一下。一般来说，写意人物要多用水和滴彩，使色和墨融为一体。

浅析工笔人物画

中国的工笔画也有很多类型。中国古典工笔人物画作为当代艺术家，以其永恒的艺术魅力，不得不以新时代的艺术感觉来建构这一古老绘画形式的新形式，让中国工笔人物画以全新的语言风格熠熠生辉。

线条

用线条造型是中国画技法的特点之一。如果用色彩渲染代替线条，就会变得像水彩画一样。在中国画中，有一种绘画是单纯用线条来表现的，那就是“线描”。线描在中国画中起着坚实的作用，也是色彩工笔人物画的基础。工笔人物画的线描在人物服装的线描中占有突出的地位。中国古代画家把人物画的服装线条分为十八种，称为“十八描”(即古司妙图、弦图、铁图、流水图、蚂蚱图、钉头鼠尾图、杂色图、撅嘴头图、一草图、断苇图、橄榄图、枣石图、竹叶图、水线图、战笔、竹叶图。古代人物画的线条基本上有三种类型。第一类是尤思淼，笔画粗细没有变化或者变化很小。这种线笔居中，缓慢，压力均匀，力度微妙。第二类是笔画粗细发生变化的柳叶描。这种线条也用中心，笔画速度略快，力度不一致，使线条形状呈现各种变化，笔尖外露，适合表现动态的力和力。第三类是线性异常和不可预测减法。这种线多用于尖快，是写意人物画的专用线。工笔人物画要考虑描写和色彩的结合，断断续续的缺线会造成设色的困难。

线描技巧还要突出主要人物和主要人物的主要部位根据物体的前后距离和阴阳关系来确定线描的粗细、虚实和明暗。一般外轮廓框的线条较粗，而里面的辅助线略细，可以使整个人物更加生动，加强整体感，并远离背景。机身上的线要实，但机身上的线要虚，受光面上的线要实，背光面上的线要粗、轻、虚。线条粗细从阴阳到背面的变化构成了物体的立体感。但工笔画中现实的变化和线描的浓淡要适当，不宜过分强调。应该和墨线画的变化不一样。

服装图案要分主次。所有轮廓都属于服装的主线。素描清晰，露出身体内部关节(如肩、臂、腕、膝、臀)，从衣服外面应该看得见。轮廓线还包括服装本身的边缘线(如领子、门襟、袖口等。).).在运动的线条中，凡是表示运动方向的线条都是明显而突出的，是主线；主线不能省略，辅助线可以适当简化。掌握了服装线条的变化规律后，就可以从中选择了。缝纫线(衣服裁剪拼接的地方)和折线(如少数民族的制服裤和百褶裙的中心线)是次要的服装线，但要清晰，不能省略。当它越过运动线时，它应该会感到有点压抑。惯性线是习惯性动作形成的，多在人体关节处。这些衣服的线条大多是两头轻两头细，没什么可依赖的。一线判阴阳，即明暗之交。除了缝线，缝线没有明暗变化，受动线限制。缝纫盒的惯性线可以穿过运动线。上下，反正衣服里里外外的材质颜色都不一样。作画时，要用深浅不同的墨线加以区分，使设色前的素描能有一个体、形、色分明、逼真的造型效果。服装线条的运动和各种复杂的光、色变化，是笔的轻重、转折的起伏、笔墨的干湿的客观基础。一般来说，轻淡和细线轻墨有关，重背光和粗线重墨有关。但是要学会灵活运用。用笔在纹路中间，表示纹路深陷。一支锥形的笔意味着服装的线条正在消失。线的末端消失的应该是肢体突出的部分。验线时要把握整体，着眼大局，不要以次要部分压倒主要部分，影响大局。

颜色

按照古代画家的说法，绘画中的色彩不是指铅、蓝、绿等颜料，而是在于“明暗之间”和“不取色，取气”。Shade就是物体之间的颜色关系空。国画的上色，是在完成了网上绘画(骨画)的基本造型后，加上肌肉和血肉，使形象更加丰满突出。中国画要求色彩纯净明亮，消除或减弱周围环境和光线的影响，强调事物的本来面目。即使有变化，也只是“色变”。这种改变了的颜色仍然属于它固有的颜色。借助于各物体固有颜色的变化，各固有颜色的对比、对比和反映，色彩与笔墨的协调等。我们还是能收到很有感染力，很丰富的艺术效果。色彩的运用方式有很多种。现在很多画家在绘画的时候都会用到水彩和水粉颜料，需要在实践中反复涂抹。中国重彩画中的矿物颜料经久耐用。在学习工笔重彩画的时候，更重要的是学会使用其固有的颜料。工笔画用的矿物颜料比较稠，需要磨成粉，去除颜料中的杂质。根据颜料的重量(如石青分为头青、青儿、三青、四青)和各种颜料特别是矿物颜料与植物颜料(如花青、藤黄)的相关性，又分为若干等级。)我注意到了。研究它们的调和方法，将石色和草色(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和藤黄)结合起来，使草色因石色而耐久，石色以草色打破其刚性(石色和草色不能直呼，石色颗粒易浮，只能遮盖)。需要研究颜色的冷暖对比，了解各种颜料的明度。一般来说，凡是倾向于红色和黄色的都是暖的，凡是倾向于蓝色和绿色的都是冷的。在颜料的对比中，如果一种颜料太强烈，就会显得“刺目”和“生气”，降低美感。工笔人物画用的色彩必须有一个主题，使之统一。色调是冷还是暖取决于内容。工笔人物画的渲染一般都是光滑润泽，不留色痕和墨痕。但为了表现粗糙的质感，也可以摩擦，比如饱经风霜的老人脸上的阴暗面。它的颜色再浓再亮，也无法抢占线条的位置，最终会被线条束缚。所以一幅画上色后，线条要重画。

装饰的

装饰美来源于生活的真实，通过必要的浓缩、提炼、夸张和变形而创造出来。线条本身起着表达和装饰的双重作用。糟糕的台词，就像吵闹的音乐。将工笔人物画常用的绿色、金色和蓝色、红色和铅白融合在一起，形成强烈的对比，是一种非常大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、胡须都调整得很好；服装辅料，刺绣图案，雕刻恰到好处；装饰风景，通过剪叶加彩勾勒出花、树、石，使之生动规整。

线条、色彩、装饰都服从造型的要求。三者有机结合，如人体中的血肉，相互依存，不可分割，不能孤立看待。

工笔人物介绍工笔人物图片欣赏

中国的工笔画也有很多类型。中国古典工笔人物画作为当代艺术家，以其永恒的艺术魅力，不得不以新时代的艺术感觉来建构这一古老绘画形式的新形式，让中国工笔人物画以全新的语言风格熠熠生辉。下面是一些工笔人物的图片，供大家欣赏，享受不一样的视觉盛宴。

工笔人物简介

工笔人物画可分为淡彩和重彩。因题材类别不同，可分为人物、道教、风俗、仕女、肖像。因画风不同，可分为工笔人物、简笔人物、泼墨人物、线描人物、五妆人物。

以人物活动为主要描写对象的中国画。因题材类别不同，分为许多分支:描写历史故事和现实人物的人，描写神仙、佛家、佛家的赞美和解释的人，描写社会风俗的风俗，描写女性的仕女，人物肖像。由于画风的不同，可分为几类:描绘工人认真勾画五彩人物的，用写意或写意的手法洗刷放松的，用奔放的笔墨作画的，用纯线描或少许笔墨作画的，以及以线描为主但轻描头、脚、足的，称为五妆人物。人物画是中国画中直接反映现实的绘画学科。在中国画的所有学科中，它最具有认知价值和教育意义。

工笔人物画的发展历程

人物画的出现早于中国画的其他学科。周代就有劝善抑恶的历史人物壁画。到了战国秦汉时期，出现了大量以历史现实或神话人物的故事和活动为题材的作品。

战国时期:战国楚墓出土的帛画《龙凤配图》和《龙配图》是已知最早的单幅人物画。

魏晋时期:魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的流行，职业画家的建立，促成了人物画的精细化，尤其是宗教画的繁荣。以顾恺之为代表的第一代人物画大师和以魏晋生的《赞华》、《花轮》为代表的第一代人物画理论，奠定了中国人物画的重要传统。

唐:在盛唐时期，吴道子将宗教画中的人物推向了一个新的位置，更具表现力和传神性。

五代之后

五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的建立，工笔人物画变得更加精美。随着文人画的兴起，民间手抄本被提升为一种画风，李称之为线描。随着宋代城乡经济的发展，宋金之争，现实主义社会风俗画和历史故事画也随之兴盛起来。张择端的代表作《清明上河图》就是在这个时期产生的。受南宋禅宗的影响，梁凯的泼墨人物画标志着写意人物画的兴起，中国人物画开始向另一个方向发展。仕女画和高适画大量出现。后来明末的陈洪绶、清末的任颐创作了许多优秀的人物画。

中国现代人物画在深入研究传统、广泛吸收外来技法和呈现新时代生活方面做出了前所未有的贡献。

工笔人物，当代名人作品

当代工笔人物画家何家英，与李乃威、王应生、冯长江、、、、赵、刘权、胡永凯、崔景哲、、、李、黄军、方仁业、、吴宇阳等齐名。

当代工笔人物画的特点:当代工笔人物画接受了西方注重素描的方法，强调人物的精神世界可以通过形体写实来表现。在绘画技法上，结合了多种绘画技法，比如水彩画的干湿画，油画的厚画。

编辑总结:细致的人物描写，精心的布局，唯美动人的人物形象。创作从人物性格出发，个性鲜明，栩栩如生。人物的外貌是培养出来的，人物的思想都在纸上。

工笔画介绍到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了搜索这个网站，了解更多关于面部配色和工笔画的信息。

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