北宋四家（北宋四家山水）

今天，我将与你分享宋四家北部的知识，并解释宋四家北部的风景。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

什么是“宋四家”？

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄在书法上被称为宋四家。

苏轼(1037-1101年)

字子瞻，著名东坡居士，眉山(今四川)人。他和父亲苏洵、弟弟苏辙都以诗著称，被称为“三母猪”。他的书法从颜真卿、刘公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式那里汲取营养，在继承传统的基础上力求创新。在谈到自己的书法时，他说:“书写的方法并不完美，但我无法全部得到。”在谈到自己的书法艺术创作时，他说:“我不能用心写书，我很开心。”他以“意”为重点，用“忠实之手”把自己的感受送到书上。他在对书法艺术深刻理解的基础上，运用传统技法进行书法艺术创作，在书法艺术创作中丰富和发展了传统技法，而不是简单地机械去旧。

苏轼早年研究“二王”，中年研究颜真卿和杨凝式，晚年研究李北海。他还广泛涉猎晋唐其他书法家，形成了一种博大精深、朴实无华的风格。他的书法，笔画较多，扁平略胖。这也和他握笔的方式密切相关。苏轼的毛笔是“侧卧”，即毛笔侧卧在虎口之间，类似于现在的握笔姿势，所以他写的字是偏右平的。

黄庭坚把苏轼的书法分为早、中、晚三个时期:早年妩媚，中年雄浑，晚年沉郁。作为支平铁的早期代表人物，他的笔法细腻，文字妩媚。中年代表是“黄州寒食诗帖”。此诗帖是元丰五年(1082年)苏轼因乌台诗案被贬黄州时所作的两首诗。诗是阴郁苍凉的，却是旷达的。书法中的笔墨色彩也随着诗词的脉络而变化，跌宕起伏，气势非凡，一气呵成，达到了一种近乎完美的“两手皆顺”的境界。因此，元代的《贤愚书》被称为继王羲之《兰亭序》、《颜真卿祭侄》之后的“天下第三行书”。。晚年代表作有行书《洞庭春赋》、《中山宋赋》等。这两首诗飘逸灵动，丰满严谨，体现了苏轼书法的特点。最新墨迹是谢杂文(1100)。

代表作品有《天上乌云》、《洞庭春诗》、《中山宋诗》、《寒食诗》、《醉亭记》等。苏轼的书法为后人所推崇。黄庭坚最有发言权。他在《山谷集》中说:“本朝善书者，以(苏)为先。”

黄庭坚(1045-1105年)

字鲁直，生于洪州汾宁(今江西修水)，素有“黄山谷”之称。北宋诗人晁、秦观始于素有“苏门四学士”之称的苏轼，开创了江西诗派。

黄庭坚来自一个知识渊博的家庭。其父是著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅等都有交往。他从小就才华横溢，一生多灾多难，事业坎坷。东坡，他晚年热衷于佛学，不次于苏。《宋史·文远传》称他为“庭剑文章的天然习得者”，陈师道称他为“师从杜甫，擅草书的诗人”他自己也说，“我学草书三十余年，初以周岳为师，所以二十年来满口粗话。”苏采翁(顺钦)的《美书观》是古人写的。后来，我得到了张长史、怀素和高贤的《墨宝》，这样我就可以一窥他们的笔法了。“他的行书，如葛、苏轼的寒食诗、后记，都是用笔的，正如明代冯班在《钝歌杂记》中所说:“笔起于画，归于左腕，实画于右，却又跃动，如云而归于风。“他要从右到左，从画中的隐锋到左笔，再画出来，“无宁无恶”，故意换笔；回到围栏里，藏起你的小聪明。善于掩人耳目，重视挫折，以“画竹为书”，给人以“闲适”的感觉。其结构灵感来源于刘公权楷书，中宫紧实，从中心向外辐射，横向延伸，如划水、撑船，豪迈而有气势。他的个性非常明显。学习他的书法，要注意“闲适之乐”和结构的广泛性。至于他的草书，赵孟頫说:“黄台史书有张长史圆的意思。”“如果你是一个优雅的人，那是令人钦佩的。\"

米芾(1051-1108)

人物，襄阳满族，沧海明月史。原籍山西，迁居襄阳，人称“米襄阳”。历史上，他性格古怪，喜欢穿唐装，爱整洁。他遇到石头就叫他“哥”，所以就拜他，所以就叫他“米颠”。六岁学诗数百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁入官场。他真是一个早熟的怪人。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，首屈一指。他的文笔豪放，法度严谨。苏东坡称赞他“真、漫、官、印，如马从容而乐”；另一方面，他还创造了山水画中“米家云山”的方法，善用“模糊”的笔墨，创造出江南的雾霭景色，用散乱的浓墨、焦墨、横点、点点再现了层层山峦，被世人称为“米甸”。为后世众多画家所推崇，为他人所模仿。他的儿子米友仁在世界上留下了许多作品，使这种绘画风格得以延续，并导致了“文人画”的新水平，被绘画史所称赞。对于米芾看重书还是画，历史学家有不同的侧重。

米菲，画家、鉴定家、收藏家，收藏丰富，知识面广。此外，他视野开阔，评论优秀，作品成为后人研究绘画史的必备书籍。张宝、书法史、绘画史、砚史、海岳题跋等。将接受采访。《张保访谈录》成书于元佑元年(1086年)八月，分为见证和听证两部分。《唐品》中记载的八十四首歌曲是后世记载最早的，影响很大。甚至还有专门模仿这本书风格的作品，比如明代的张思表。书籍的详细历史是后世专家的依据之一。《海月》这本书主要描述了我自己的经历，非常中肯。这本书一般认为是后人写的。

米芾一生苦学书法，最大的成就是行书。虽然绘画没有流传到世界，但是很多书法作品依然存在。南宋以来的名帖大多刻有其书帖，流传甚广，影响深远。他们在“北宋四大书法家”中首屈一指。康有为曾说:“唐嫣结构，宋尚有趣。”宋代书法家强调趣味和个性，尤其是米芾，他是北宋四大家的杰出代表。米芾读书，自称“收藏古文字”。虽然有些人认为这是一个笑柄，但也有人称赞说，“田字块无需称赞，古汉字集终于可以自立了”(王文志)。这在一定程度上解释了米书法的成功。根据米芾的自述，在向苏东坡学习《晋书》之前，他受五位唐人的影响最大:颜真卿、褚遂良、段。米芾有许多特殊的笔触，如“门”字右角的转折、竖钩的陡升、蟹爪钩等。，均取自颜行书；形体的形状是裁剪的，当来自于对欧洲文字的模仿，而且保持了很久；沈传师的行书和褚遂良差不多；米菲大人物节季展的“独特的四面”和“毛笔字”可能就来源于此；褚遂良的笔法最为多变生动，符合米菲的口味。他曾自诩曰:“熟马则随人，不骄不躁。”

元丰五年(1082年)开始寻找晋人法帖，仅一年后就得到了中秋帖。这个给祖先的大令帖对他影响很大，他一直觉得右军不如儿子。然而，生性桀骜不驯的米芾对小王并不满意。早在邵生在位的时候，他就高喊“我恨奴书不换鹅”“我洗二王背信”。米芾据说学过杨信，李之仪说:“神仙海月不等我...杨欣的作品更让人惊喜”。于是，大约六年后，米芾在元佑的布居海月寺遇到了杨欣。尽管如此，这本秘密的书还没有定稿。在元佑写了近三年的《苕溪帖》、《鄢陵明头陀寺碑跋》和《蜀苏帖》，虽然是一个半月写的，但风格迥异，还没有完全走出收藏古文字的门槛。直到“老了成了家，大家都看到了，也不知道为什么是主要的”才最终完成了自己风格的确立，大概是在50岁以后。这种八股书法，因为米芾太桀骜不驯，一味“势”，甚至在“捧字给太后”之类的小字上，也是跃跃欲试。这个“势”是优点，但同时也成了他的缺陷。对于黄庭坚这样头脑清醒的人来说，褒贬应该更加客观公正。黄昌瑞评论他的书法。”但他会写书法，草不会。“当时所谓的‘正’并没有确定的含义，也不一定是现在的‘正楷’。如果是指公章，也是合适的。米芾现存的篆刻官真的不怎么勤快，草书也平平无奇。后来他对唐代草书持否定态度，又受限于对曹金的认识，所以他的成就大体上是必然的。

米菲的书很严肃，不像有些人想的那样。米芾自己说:“海岱的诗我写过三四遍，他的书我就不信”(台米朱)。一首诗写了三四遍，只有一两句让他满意。其中的辛酸，是一个专家所不能及的，这也说明了他严谨的创作态度。

米芾在书法的分布、结构和使用方面有他独特的经验。要求是“稳、不怪、不老、不胖”，大概就是姜夔写的“不凹陷、不缩水、不走样。”即要求在变化中达到统一，将裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融为一体，即“筋骨、肉与脂、风韵皆在，恰似一个好学者。”在构图上，讲究整体的韵味，细节的完美，构思的巧妙，在写作过程中随势而变，匠心独运。米芾的用笔特点主要是善于在面对、倒退、转折、挫折中形成飘逸不凡的气势和从容快乐的风格。字的开头往往挺重，中间略轻。当笔的侧面遇到转折的时候，就会直直的往下掉。握笔也有很多变化。下一笔的重点有时在笔上，有时在笔上，有时在一笔中间，一幅长长的横画有曲折。挂钩也很有特色。

米菲的书法总是有一种倾向。他想先左后右，想先赞后抑，都是为了增加跌宕起伏的魅力和飞得快的气场。几十年丰富的古文字收藏，他天真自然，从不做作。向米菲学习，即使这是一种优势。

难免让人失去“难丧狂”。自宋元以来，对米芾书法有两种态度:一种是褒而不贬，推崇备至；一个是有褒有贬，大部分是褒。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

米芾以书法闻名，是北方宋四家之一。如果他长得帅，他就是第一。他的成就完全来自后天的努力。30岁时在长沙做官。他曾经看过岳麓山寺的石碑，第二年去庐山参观托林寺的石碑，都签上了自己的名字。两年还买了李咏的《我要贴多热》和张轩的六幅画，还有徐浩书和石的两个贴。用他的书法，证明24岁的临桂龙隐在岩石上题写悬崖，气势略显，没有家世的影子；30岁的时候，卜吉图的题词和后记也让人感触颇深。

感觉有天赋不是学术上的。米老诡计多端，偶尔自吹自擂，也在情理之中，就像他的前辈们说的，“定个高标准。”米芾的自述和取经，往往有些玄妙。比如他对皇帝说:“我从小就在研究燕兴。”。但是，米芾的成功完全来自于后天的刻苦训练，丝毫没有权谋战术的成分。米芾每天不断来池，引用两个史料为证:“一日不写，便觉困倦，以为古人从不废书半时。”“智勇砚成臼，可达右军(王羲之)。如果你从钟(姚)和索(荆)开始，他总能鼓励你。”他的儿子米友仁说，他连过年都不忘写信。(据孙祖白《米费米之友》)。米菲收藏丰富。他出差的时候经常和他一起去。在这里的船上，他挂着“米家书画船”的横幅。

米芾爱石，这部《宋史传》与此有关。元有诗《闽南公拜石》:“鸟爱砚石，久探蔷薇为嗜好。小弟满心崇拜，自己写画，却知其名。”根据这首诗，米芾对这个爱好沾沾自喜，自己写了《石拜》。后来的画师也善写此图，于是米芾拜石大闹，成为佳话。在米的斋戒之前，也有一块别样的石头给清八玩，在石头的故事里有记载。相传米妃有“瘦、美、皱、透”之法。

米菲仍然喜欢砚台。砚是“文房四宝”之一，书画家必备。米芾以他对砚的研究而闻名。他是《墨史》的作者。据说详细论述了各种古水晶样品，以及端州、漳州砚台的异同，并主张“器物之用即工，石管以墨为基。”《金赞朱宝法书》引用《山林集》中的一篇帖子:“辱教需珍贵砚...砚台是我的第一块，……”米芾视砚如己出，可谓深情。既嗜石又嗜砚的米芾，自然非常重视砚。砚台是一种由天然山峰形成的砚台。在底部的山脚下，可以用水和墨水打磨，可以作为书房，也可以作为池中染墨的工具。在支林，米芾拿到一块砚台，睡了三天。其中最著名的建筑是南唐皇后李煜的房产，转让给他人换取了一处宅基地。米菲想了想，因为颜(砚)山地图是代代相传的。

晚年，米芾住在润州(今江苏)丹徒，有一座山林厅。所以它的诗集叫《山林集》，有100卷，现在大部分都失传了。目前有一部《金宝映光记》代代相传。米芾能写会写诗，诗的题目是《意》，崇高而独特。我试着为许崇源写了一首诗，说:“我不攻击人。我这辈子一首诗都没录过。”对自己的优点独树一帜，对自己的缺点刻意求异。

米菲的画在世界上不存在。米芾的《画史》记载了他对古画的收藏和欣赏，以及他对绘画的热爱、审美情趣和创作经历。这应该是研究他绘画的最好基础。米芾的成功在于他在一部水墨剧中通过自己的态度和主题选择实现了他公认的文人趣味。米菲意识到要改变传统的绘画程序和技术标准，以实现新的利益。理由如下:首先，米菲是收藏巨富的收藏家和鉴定家。他深知历代画作的优劣，更多考虑的是画作本身的内容；但苏轼首先是一个文豪，然后才是一个业余爱好者表达自己的绘画观。他用诗歌(文学)的标准来衡量和要求绘画。虽然不乏真知灼见，但毕竟脱离了绘画。因此，米芾被视为画家，苏轼被视为艺术理论家。苏轼画论在脑，米家云山在手。苏轼的画虽然代代相传，米芾却一无所有。作为历史研究者，我们不能不指出，米芾的艺术思想远远超越了他们那个时代的苏轼。

他的儿子米友仁继承了家族传统，也是书法家。

蔡襄(1012-1067年)

字莫钧。原籍光州，居仙游(今福建省)，后迁居福田。官至端明殿学士，知杭州，世忠会。作品刚正、工整、草书、官文，有的是飞白。尝试用笔作草书，称为“散草”或“飞草”。世人评价蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。

《宋史列传》称他:“书法天下第一，仁宗爱之。”以他的年龄，论资排辈，应该在苏、黄、糜之前。上学时，苏、黄、米都擅长草书和行书，而蔡襄喜欢写楷书。他的书法学自王羲之、颜真卿、刘公权，端庄瑰丽。苏东坡说:“莫峻才情之高，学问之渊博，变化之无穷，故为朝中之首。”蔡襄清正廉洁，言辞深刻。他的话是“高尚而高尚，气度而道德”。颜真卿的《自白书·后记》是写出来修改过的，可以作为范本。沈括说他擅长“用散文写草书，叫散草或飞草。他的方法都是博飞所生，自成一家。”这说明缺乏改革精神的书法家蔡襄并不守旧，他也在追求古趣，有所创新。

蔡襄也是著名的茶叶专家。宋仁宗庆联年间(1041-1048)，被任命为福建转运使，负责监督北苑贡茶的制作，开创了一个茶叶小团体，在当代享有盛名。蔡襄《茶物志》是继《茶经》之后的又一部重要的茶学专著，也是宋代茶文化的代表作。被翻译成英语和法语并传播到国外。此外，《荔枝谱》是世界上最早的水果栽培专著。著有《死神》(又名《蔡中慧》)。

最后，我想补充一点，书法史上有一句话，的“蔡”应该是蔡京，因为他“奸诈成性”。后来人们把蔡京换成了蔡襄。这是值得商榷的。

北宋四家？

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，最能代表宋代书法的成就。苏轼(1037-1101年)

字子瞻，著名东坡居士，四川眉山人。北宋著名的文学家、画家、书法家。诗词是唐宋八大家之一。蔡襄(1012-1067)，莫峻兴化(今福建仙游)人。黄庭坚(1045 -1105年)

字鲁直，号谷道人，后称他黄谷，后名伏翁，和洪州汾宁(今江西修水)人。北宋诗人、书法家。米芾(1051-1107)有封，名襄阳蛮师，海月外史，流明居士。原籍山西太原，定居江苏镇江。

书法史上的四大北宋四家是谁？

书法宋四家指的是北宋最著名的四大书法家，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。他们的书法代表了宋代书法的最高水平。我们经常可以在文中看到他们的作品，赞不绝口，在书法史上享有很高的声誉。他们的作品风格基本不同，值得我们年轻一代去品味。我们都可以从他们的作品中看出他们的人生态度，非常有特色，不愧为北宋四大书法家。

初唐四大家、北宋四家和元曲分别是谁？

“初唐四杰”是指初唐时期的四位作家，即杨炯、鲁、罗，简称。

“北宋四家”的意思是:苏轼。

黄庭坚

米芾

蔡祥。

“元曲四大家”指的是杂剧的四位作家:关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。

北宋、南宋四大山水画派所参考的四位画家的代表作品有哪些，结合自己的理解？

通常朝鲜指的是书法家。

(苏轼、黄庭坚、米菲、蔡襄)

南宋四大家(唐力、刘松年、马援、夏圭)

谁是北宋四家？

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，最能代表宋代书法的成就。

求领养。谢谢你

以上是对宋四家北部和宋四家北部景观的介绍。你从中找到你需要的信息了吗？如果你想了解更多这方面的内容，记得关注这个网站。

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~