各民族的特色绘画（各个民族绘画）

今天给大家分享一下具有民族特色的绘画知识，也给大家讲解一下各个民族的绘画。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

中国的绘画有哪些民族特色？简单描述一下就好！了解更多请指教！

中国画的民族性，也是中国画的“中国”。任何体现民族性的东西都具有生命力，正如人们所说:民族性就是世界性，越是民族性越是世界性。中国画是前人探索、总结、继承和发展的结果，是中国民族艺术的精华。

中国画，中华民族特有的古老绘画，被称为“中国画”，必然具有“中国”的属性。与西洋画相比，中国画是以中国特有的毛笔、徽墨、宣纸、丹青、佘艳为材料和工具，通过造型、设色等手段，在平面上创造的视觉形象。这就是中国画的狭义定义。中国画的广义定义应该是起源于中国，由中国人用特殊的材料、工具和特殊的表现手段创造出来的视觉现象，称为“中国画”。它有着悠久的历史和优秀的传统。它博大精深，对全世界人民都有强大的吸引力。是世界文化艺术宝库中的瑰宝。

中国画在构图、用笔、用墨、用色上都有自己的特点。一般来说，中国画的构图不遵循西画的黄金律，不是长卷就是竖轴。长宽比虽然“不平衡”，但却能很好地表达特殊的意境和画家的主观意趣。同时，中国画和西洋画的视角也不同。西洋画一般采用焦点透视，就像人一样，固定在一个点看风景，有的风景可以看到，有的被遮挡。中国画就不一样了。不受固定视野的限制。它可以根据画家的感受和需要，将所有可见和不可见的场景吸收到自己的画面中。这种透视叫做散点透视或多点透视。众所周知，北宋名画张择端的《清明上河图》采用的是散点透视。《清明上河图》反映了北宋都城汴梁内外丰富、复杂、多彩的景象。它以汴河为中心，从悠远的国画到活泼的“虹桥”；观众可以看到城市和农村；你可以看到桥上的行人和桥下的船只。你不仅可以看到附近的阳台树，还可以看到远处的街道和河港。而且无论站在哪里，景色的比例都差不多。如果按照西画焦点透视的方法画，很多地方根本画不出来。这是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的独特的透视方法。笔墨是中国画造型的重要组成部分。使用钢笔强调厚度，缓慢，凹陷，旋转，方圆和其他变化来表达物体的纹理。古人总结的钩针十八法，可以说是中国画用笔经验的总结。至于用墨，强调的是揉、擦、光、染的相互作用，干、湿、浓、淡的合理配置，以塑造形体，烘托气氛。一般来说，国画水墨之美在于色调的搭配，一定要妙而不滞，色调一定要幽默而不阴郁。国画也有自己对色彩的侧重。所用颜料多为动物外壳中的天然矿物质或粉末，抗风、耐晒，会持续很长时间。着色方式多为平涂，追求物体固有颜色的效果，很少改变光影。中国画从一开始就以“气韵生动”为最高标准，进而探讨“道”与个人气质的表达。中国画注重教育功能，追求悦情陶冶，强调启蒙与天人合一的理想境界。

中国画发展具有鲜明的民族特色，中国的民族文化具有很强的地域性，这在很大程度上决定了它的民族性。中国文化非常宽容和开放。在古代灿烂的历史中，许多外来文化被中国文化所吸收。在艺术上，中国画在发展中也吸收了很多养分，比如印度的佛教壁画和民间绘画，但其思想基础来自于中国的儒释道。“五代盛行”、“弯铁”等线描技法中有印度佛教绘画的痕迹。“剔骨法”来自波斯，也被我们吸收利用。此外，明代人物肖像还受到西方明暗素描关系的影响，加上“博派”，这种影响一直延续到清代。因此，从中国画的特点出发，探索中国画的民族特色，对我们具有重要的指导意义。

随着东西方文化交流的日益频繁，两种文化体系的交融与碰撞也日益频繁，在艺术上相互借鉴是必然的。不可否认，中国绘画在借鉴外国艺术的基础上得到了突飞猛进的发展。但由于种种原因，一些中国画家在创作中迷失了自我，认为中国绘画传统的东西太落后了，是时候破旧立新了。更有甚者，他们认为传统的东西“可怜”，羞于出手；画家和理论家对中国画的发展方向也持有不同的看法:有的主张保持东方绘画的特色，有的主张全盘西化，有的主张交融发展，有的主张兼容并蓄，有的主张排他.....他们各持己见，却无法达成一致，给人一种好坏不可分的感觉。

中国画是我们民族智慧的结晶，是宝贵的文化遗产。我们应该对中国的传统艺术充满信心，不被那些极端的理论和观点所干扰和误导，以积极的态度从传统绘画中寻找艺术规律和表现方式。因为这些艺术规律和表现形式是与中华民族的生活习惯紧密联系在一起的，所以极其宝贵，需要发扬光大。近年来，吴冠中先生关于中国画“笔墨等于零”的说法，张定先生关于“守住中国画创作底线”的呼吁，关山月先生关于“没有笔墨的中国画等于零”的呐喊，都是围绕中国画发展的激烈争论。不可否认，时代对中国画的影响是巨大的。目前中国画的发展方向并不以人的意志为转移。随着时代的步伐，正朝着统一、多彩、多元化的方向快速发展，这也是中国画从传统向现代转变过程中的必然现象。从长远来看，这种现象将极大地丰富中国画的发展能力和创作内容。

中国画的创新离不开传统。作为中国画，没有传统，就没有根基，历史和现实的血缘关系就会被割断。传统能以极大的包容力融合中外，链接古今，同时又始终凝聚着我们民族的精神和时代的脉搏。发展传统，既要吸收其他画种的优点，又要保留自己的精华，保持绘画的延续性。临摹前人的优秀作品，借鉴遗产，是学习和继承传统的一种方式。学习中国画，必须了解其文化背景和历史沿革，了解其原理，分析其规律。传统是经过历史筛选和验证的经典，包括历代优秀艺术家对传统精髓的继承和创新。我们应该继承传统，但不能盲目照搬。我们应该随着时代的发展发展和创新传统。创新之前，首先要接受传统法律的规范和约束，然后努力摆脱和放弃传统法律的规范和约束，寻找新的传统内容。只有这样，我们才能发展和创新。

放弃民族特色的创新，就是彻底否定中国画的本质，否定中国画的民族性。只有坚持民族传统，继承传统笔墨技艺，不断用现代思维、新材料、新方法进行创新，努力把自己的现代审美感受和意识融入到创作中，体现现代中国画创作的新理念和当代美学思想。因此，中国画艺术终将成为东方文化的艺术代表，与西方艺术一起在世界艺术之林中熠熠生辉。

藏族文化独特的绘画艺术形式——唐卡赏析

唐卡起源于1300多年前的佛像，是西藏文化中最独特的艺术形式之一。栩栩如生的唐卡反映了僧侣们纯洁而智慧的心灵。

2006年，唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

唐卡都是僧人以一种古老的传承方式绘制而成，其绘画技巧完全基于古德的翻译经典。喇嘛在实践中绘画，在绘画中实践。唐卡的内容脱胎于深刻的佛教思想，在不断的清净修行中成熟，展现了修行者生命的内在清净与光明。

唐卡内容广泛，多为藏传佛教大师、各教派神仙、各种乔装佛菩萨，还有藏族社会历史、天文地理、藏医药、历史人物、吉祥图案等。还有反映藏族民族风情的图片。唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，以工笔和线描为主要方法。其生产工艺包括绘画、刺绣、贴花、织锦、缫丝、堆绣等艺术技巧。除了极其复杂的绘制，唐卡的用料也极其考究。颜料全部采用天然矿物和植物原料手工研制而成，色泽鲜艳，经久耐用，具有浓郁的雪景风格。

精品鉴赏

刺绣文殊菩萨唐卡

年份:清朝风格

规格:长48cm，宽62cm

最近深圳天元文化有幸得到一幅刺绣唐卡。这张唐卡叫绣花文殊菩萨唐卡。这幅画有一幅云雾缭绕的唐卡，寓意文殊菩萨乘云降临人间，散发出一种平易近人的生命气息。菩萨面容柔和，微笑着。这幅画很精美，值得收藏。

文殊菩萨，是舒十力、满十力、满祖施立的音译，译为妙德、妙吉祥、妙乐、法太子。又名文殊菩萨，文殊菩萨，儒教之子。作为四大佛教徒之一。与《般若经》渊源颇深，故称文殊菩萨。文殊菩萨是大智慧的象征，可以发展智慧，提高悟性。尤其可以帮助孩子学业有成，增加官商财运。

唐卡是藏族文化中独特的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特色、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格，用鲜艳的色彩描绘了神圣的佛教世界；传统上，金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、绿松石、孔雀石、朱砂等一切珍贵的矿物宝石，以及藏红花、大黄、靛蓝等植物都被用作颜料，以示神圣。这些天然的材料保证了绘制出来的唐卡鲜艳夺目，历经数百年依然鲜艳明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的瑰宝，是“藏人的百科全书”。

五十六个著名的家庭简笔画

准备材料:铅笔、彩笔、素描纸。

1.先用铅笔画几个少数民族，画整齐，让他们站成一排，如图。

2.第一排画完之后，再画其他少数民族的头像，如图。

3.同理，第二排后面，画几个少数民族的头像。

4.轮廓画好之后，用黑笔沿着画好的线条一笔一划，如图。

5.然后给图片涂色。

6.完成了。

广西三月三的民族特色画是什么？

“三月三”是广西壮族传说中壮族始祖布洛陀的生日。在广西，农历三月初三不仅是壮族传统的郊游歌会，也是壮族祭祖和盘古、布洛陀祖先的重要日子。广西三月三具有民族特色的画，可以画壮族姑娘跳舞为题材。绘画方法如下:

需要工具材料:碳素笔、白纸。

第一步:画出壮族姑娘的帽子，如下图:

第二步:画一个壮族女孩的肖像，如下图:

第三步:画出壮族女孩的手臂，如下图:

第四步:画出壮族女孩的衣服，如下图:

第五步:画壮族姑娘的腿，如下图:

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