反打镜头（剪辑中的镜头选取）

反镜头(编辑中的镜头选择)

导演通常会拍摄尽可能多的素材进行剪辑。事实上，用数码设备拍摄时，由于选择太多，剪辑过程往往需要很长时间。如第四章所述，在经典的好莱坞电影拍摄方法中，采用的是大师场景拍摄法，以保证最后有足够的镜头可用。一般以一个远景镜头作为主镜头，然后分别拍特写、反应镜头、切入镜头、切出镜头。

使用上述素材的典型剪辑方法是，先拍长镜头(可能是主镜头的一部分)，给他们一个引导，再拍一个包含主要情节的中景镜头，最后是分隔个别演员或表演的特写镜头。有时还会加入一个建立镜头，通常放在全景镜头的前面，向观众解释剧情背景。比如电视电影《90号航班:波多黎各凯尔河上的灾难》(90号航班)，定位镜头就是机场所在地，告诉观众接下来的故事将发生在机场。事实上，虽然机场外景可能是在辛辛那提拍摄的，机场内景可能是在伯班克的一个摄影棚拍摄的，但由于两个镜头挨着，观众会认为接下来的故事发生在机场。定位镜头后是机场内部的远景，排队买票的人和机场工作人员的中景，接着是工作人员的近景(图11-4)。

如果剪辑顺序倒过来，一开始是细节特写，观众会猜在哪里，下一个镜头会回答他们故事发生的地点。保留一些信息是制造悬念的好方法。一个匕首的特写，一个背上有匕首的人的中景，然后切到完全不同的场景，比用全景和定位镜头更能引起观众对匕首的恐惧和好奇。有很多方法可以把场景分成更多的小细节。比如主观镜头(视点)可以增加场景所需的主观感受，适当的定格可以强调某个特定的人或事。正反镜头(图11-5)常用来表现两个人的对话场景，过肩镜头也常用。

场景细节也可能包含反转镜头。比如母亲打电话时儿子的反应(图11-6)。正反拍给了剪辑人员一个新的选择，就是让观众把注意力放在人物对对话和行为的反应上，而不是说话者或行为本身。著名导演阿尔弗雷德·希区柯克认为，人物的反应通常比事件本身更有趣，因此在他的许多作品中，他尽力探索反应镜头的力量。编辑在编辑正反镜头和反应镜头时，必须非常注意视线匹配(eyeline match，Figure 11-7)，因为这些镜头中的人物是分开的，他们向屏幕外看的方向(他们互相看的方向)和他们的视角必须完全匹配。如果一个人站着，一个人跪着，站着的人看的角度一定指向跪着的人。由眼睛的方向决定的目标区域必须与其后面的镜片相匹配。

另一种连接场景的方法是使用场景中重要细节的特写。编辑们会用一些特写镜头作为切入或切出。切入镜头包含一些过去镜头中出现过的内容。比如图11-8中的婴儿镜头就是切入镜头，因为前后镜头都出现过。镜头外的内容在之前的镜头中从未出现过。在图11-9中，飞机控制面板的镜头是截止镜头，因为它从未出现在镜头之前或之后。切入一定要一致，但一致不是最重要的。当然，要有编辑不同的镜头，必须拍出足够的素材。如果导演不给宝宝拍特写，就不能作为切入镜头。如果导演觉得没必要拍反应镜头，那场戏就没有反应镜头了。这就是为什么导演需要提前在脑子里剪辑，对自己要拍的东西有一个清晰的计划。拍摄主镜头、定位镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头绝对不是提供镜头选择的唯一方式。有些电影(如〔吉姆·贾姆什〕导演的〔比天堂还陌生〕)几乎都由全景镜头组成，而另一些则侧重于特写镜头。独立电影制作人通常出于艺术和预算的原因这样做。特写可以在观众的脑海中营造出一个剧场，因为它需要观众去想象周围的环境。而且近景拍摄成本低，因为不需要设置昂贵的场景。朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》中的许多场景都是从患有精神分裂症的数学家约翰·纳西的角度拍摄和剪辑的。通过这种技术，精神分裂症的那些场景显得更加真实。德国电影制作人Nilesh Patel制作了一部关于她母亲做samosas的纪录片。但他并没有采用传统的纪实手法烹饪。事实上，他甚至没有拍到他母亲的脸。而是采用了电影《愤怒的公牛》中打斗场面的拍摄和剪辑方法。他说:“我想用一些我们在暴力场景中经常使用的方法来拍一部女性电影。人们通常认为那些场景非常美丽，像舞蹈一样。不知道这种主观的方法能不能运用到追车电影里。”

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