颜(民国粉彩时尚人物瓷)

粉彩时尚人物瓷是中国瓷画由传统审美意识向现代审美意识转变的标志。瓷画艺术家们把目光放在了时代的前沿，描绘出了具有时代气息的女性服饰，记录了在国门初开、新旧交替时期，东方诗意与西方浪漫碰撞融合下的人物与时尚的变迁历史，具有突出的时代意义。

民国粉彩时尚人物瓷

民国初年，西风东渐，追求新潮海派服饰成为新女性公认的时尚。紧接着，在瓷都景德镇的彩瓷上，史无前例地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时尚人物粉彩瓷器。它洗涤了古代服饰中传统美人瓷画的程式化形象，理想化了现代新女性的现实生活，通过夸张大胆的笔法手法将时尚形象融入瓷画艺术。

同时，通过新粉彩技法的应用，结合西方水彩画技法，使人的面部勾线和服装晕染都能潜移默化地表现出明暗层次，色彩通透艳丽，充满了现代绘画的气息。

与传统的仕女瓷画不同，民国时尚粉彩瓷器里的女性都穿着文明的新装。画中的人物、服饰、用具、背景建筑都有鲜明的时代特征，即时装不同于古装，用现代少女代替传统仕女，用现代洋房代替传统亭台楼阁。这些特点几乎体现在每一件时尚女瓷上。

在西式建筑和现代电器的介入下，时尚人物的瓷器记录了浓郁的东方诗意和西方浪漫，融合了现实理想和古典想象。在民国初年的景德镇，许多著名画家(如“珠山八友”王琦等。)参与了时尚人物瓷画的创作，在艺术创新上形成了独特的风格。

在中国现代艺术史上，时尚人物和月份牌的瓷画堪称双峰，代表性地塑造了民国初年时尚新女性的经典形象。

粉彩时尚人物罐高28cm。

在充满时代气息的时尚人物瓷画面前，我们可以真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融，以及这种交融给当时中国人的思想意识和生活方式带来的巨大影响。无处不在的“洋”东西，在那个年代无疑成了“时尚”的代名词。

在这些瓷画中，外国人、洋房、洋车、礼服、雨伞、狗、乐器、家具、陈设……加上表现这些绚丽色彩的瓷漆，大多是刚从德国、日本引进的化学釉——洋色。

这些数不胜数的时尚“舶来品”与屏幕上的许多中国传统文化元素完美匹配，创造出一种独具特色、气质迷人的新型瓷画。画面之外，既有传统书画作品中常用的古典诗词，也有与画面上的现实生活主题相吻合的导入文化元素的诗词。画意与诗完美相融。

粉彩时尚人物民国将军缸高34厘米。

不幸的是，生活并不富裕。战乱频仍的年代，景德镇瓷业萧条，民国粉彩时尚人物瓷也在20世纪20年代末退出历史舞台，成为中国陶瓷史上的昙花一现。

民国粉彩时尚人物罐高27厘米。

李安博士是南京艺术学院人文学院的副院长。曾专门收藏和研究民国粉彩时尚人物瓷器。

多年后，各种粉彩时装人物用瓷已有400余件，并对民国粉彩时装人物用瓷做了相应的研究，明确了瓷器生产的起源和终结，探讨了瓷器最初的类型、阶段、画家群体，以及绘画风格的演变。

本次展览是李安元先生个人收藏的一部分，与南京博物院古建筑及展厅共同策划制作，献给公众。

粉彩时尚人物罐高28cm。

第一部分:黄金时期

民国元年(1912年)至1914年，粉彩时尚人物用瓷生产规模较小，仅有极少数画家从事一些探索性的绘画，画风有清末浅绛色的余味。

1915-1919年是为时尚人物制作瓷器的黄金时代。这一阶段的时尚人物瓷画，造型多样，胎质细腻，题材丰富多彩，技法严谨凝练，构图生动饱满，色彩热烈明亮，将时尚人物粉彩在艺术表现上推向了极致。

在这一时期，许多画家在艺术风格上形成了自己独特的个人特色，如洪步玉的婉约、夏的古典、的清新、潘昭堂的典雅、楼梯的精致、赵宇的神韵、益友斋的幽静、桐花居的辉煌，都是各擅其香。

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