王家卫作品（王家卫风格形成的背后）

王家卫作品(王家卫风格形成的背后)

我在2016年前后关注了王家卫。之后我看了他所有的电影，很着迷。

他电影中浪漫、迷人、神秘的情感，各种暧昧、情绪累积成想象，人物的独白，让我们觉得仿佛世界上只剩下他一个人，引起了大家的共鸣。它充满了伤痕与美好，追求与失落，城市记忆，时代记忆，个人记忆，它的丰富与美好能让每个人各取所需。

我一直喜欢有自己风格，特点，追求美感和诗意的人。例如，有杨丽萍，她也有自己独特的舞蹈风格，非常有个人见解。

“他能把震撼人心的意象和隐喻与浪漫唯美的场景混合在一起，在意义难以理解的时候加入一些梦幻般的对话或独白，还有迷人的音乐。我不知道现在该羡慕他还是喜欢他。”这是李安对他的评价。这两天一直在看他的采访纪录片，知道他背后风格的形成真的很滋养。

16年第一次看他的电影，白天上班不能看，会听他电影里的音乐。这简直太有味道了，对我的口味来说太过分了。后来，他说这主要是因为他的母亲，她对音乐很有品位。包括他对电影的热爱，在他5岁的时候移民到了香港。放学后，他妈妈接他去吃饭，每天去看电影。这样的日常熏陶，加上他母亲的基因，难怪他有这样的艺术品味。看了很多名人传记，从小就开始接触爱情，后来就出名了。从小就能确定自己的爱情是多么幸运。

后来有些明星不愿意和他合作，因为拍摄周期太长，又因为没有剧本，他总是随心所欲的拍照。但我觉得是感性而不是死板，这也是他有自己风格的原因之一！他也会看演员自己对剧的理解和自己的特点，让他们自由发挥，而不是完全听导演的安排和对剧的理解。这样演员就能充分发挥自己的特点和风格，而不是像现在很多剧那样，被美妆包裹后，变得无味苍白。

因为他的一些捉摸不定的性格让演员们吃了不少苦头。梁朝伟因为在拍《阿飞正传》时拍了27次吃梨的镜头，开始怀疑自己，哭了好几天。但也因为这部电影，他说他学会了真正的演戏，这对他的一生都有很重要的启发。张可颐在拍完《眼泪流过》后也说，他学会了表演，但他没想到他的内心世界有这么多有待发现的东西。她在《阮》获奖后领奖时，一句话着实道出了她的心声:“王家卫导演是我的挖掘导师，他的出现也是我人生中最重要的转折点。”王菲在《2046》中也展现了自己的古怪特质。他抓住了他，找了另一个人来演同样的角色，但是他就是走不出这个味道。我认为这次成功是王家卫和演员们共同的成就。

刚进公司做编剧的时候，他也喜欢拖稿，但那时候香港都在提倡快餐文化。他一天写一个剧本，一个月拍一部戏，而他写一个剧本要一年多。当他把剧本交给公司的时候，他的老板说我们已经拍完续集了，所以他被辞退了。

这种不适应也是他建立自己风格的一种必然。再加上从小生活在上海，上海人追求精致完美的性格也烙印在他身上。从小就追求精致的人怎么能忍受那种粗制滥造的工作？后来被第一家公司辞退后换了另一家公司，也是快餐式的拍摄。长此以往，他受不了了，骨子里也不是这样的人。他很向往小时候看的那种电影，人物的笑容都是刻上去的。

后来他决定自己当导演，掌控自己的作品。看了很多传记，不得不说，大部分成功人士都是受不了这个世界的共同框架，独立出去做出自己的风格。

他的《阿飞正传》是第一部赢得香港金像奖三个重要奖项:最佳男演员、最佳导演和最佳影片的电影。但票房并不理想。当时人们说他太艺术了，不赚钱。这样的导演以后就不用了，压力倍增。那时候商业片很流行，王晶、吴宇森、周星驰都是那时候出来的。王家卫的文学电影很难立足。这部电影赔钱后，他在刘镇伟的帮助下成立了自己的公司。

接下来就是拍《时间的灰烬》和《东西方》。拍《时间的灰烬》的时候，王家卫的拖延症又犯了，导致三个月投资就用完了，戏才开拍。在刘镇伟的帮助下，他们决定先拍摄快餐喜剧《从东到西》。后来票房好了，他们就用这笔钱投资了《时之灰烬》。让公司继续发展。后来《重庆森林》拍票房，也是短时间内拍的。可见他不能快，内在积累足够厚足够广，但对精致和完美的追求让他一再拖延。

说到这里，我也想起了我因为追求完美，花了很长时间完成稿子，被一个老板辞退了。那个老板也喜欢我，但是完美不是他想要的，因为他想赚钱，他想快速高效，所以他找我谈，然后我就我行我素了。不是不听他的话，而是我一拍出来就自动追求完美，每个地方都扣得很仔细。这是我自己的审美问题，不美。因此，我非常理解王家卫的追求，这也是我非常喜欢他的原因之一。大多数人都喜欢自己喜欢的偶像的特质，基本上自己也是这么觉得的，我觉得。

当时王晶以商业片为主，王家卫以文艺片为主，可谓两个极端。但是王晶非常喜爱和钦佩他，因为这需要很大的勇气，而且这一定是一条比商业之路更艰难的路。

时至今日，他依然保持着自己的风格和节奏。也赢得了不仅仅是口碑还有票房的认可，成为了世界级的导演。

我也喜欢我喜欢的人的穿衣风格。纯黑纯白，经典养眼。他所有的采访都是白底黑大衣墨镜。我觉得这是他的本意，就像他的电影强烈的个人风格一样。我的衣服几乎都是纯色的，黑、白、灰、蓝，几乎没有别人的颜色，也不喜欢太有图案或者色彩太丰富的。

他总是被自己电影里说的那种想放弃的感觉所吸引，人与人之间的疏离，沟通无效的孤独，不被爱的痛苦，渴望和绝望的逃避，太有味道了。

有人曾问他:“人生最完美的时刻是什么？”而他的回答也很简单，“早上醒来挨着喜欢的人睡；看到一张孩子的脸；走在街上，闻到别人家飘来的饭菜味。”他说的也是我一直有的一个形象。每次走在街上，看到孩子们无忧无虑的笑容，我总会盯着他们看。另外，我出去买菜的时候，总会闻到别人做的菜的香味，然后猜测他炒的是什么菜。所以这就是为什么感觉相似的人一定会以某种方式爱上它。就像恋爱中，感觉不对，什么都不对。空灵而确定。

在一次采访中，主持人问道:“长期以来，张可颐和梁朝伟是王家卫电影中的标志性演员。你觉得这两个演员最能表达你内心想表达的东西吗？”

王家卫说，“很多时候，我们都同时一起成长。每一个阶段，包括他们自己的变化或者我自己的变化，只是恰好彼此重合，而这种变化正是通过他们表现出来的，所以也是一种缘分。”

他说的话尤其体现在他的电影风格中，他追求那种空灵空灵的感觉。人物的独白和对人的观察评价也让我觉得不错。用的词是那么的精准，贴合我的心，和他的电影台词一样令人难忘。

他在对章子怡的陈述中说，“最吸引人眼球的不是她的外表，而是她身上那种恶毒而倔强的感觉。如果你让我做这个，我会做那个。对她来说幸运的是，《卧虎藏龙》中的玉娇龙正是为她量身定做的。太符合她的性格了。”看完这句话，我又惊叹了！我对章子怡也有同感。说实话，我不喜欢章子怡，但是给她的感觉就是，就像王家卫说的，她有一种狠毒倔强的感觉，让我觉得太有目的性和野心了，不像人。

他对巩俐的评价是独一无二的。有天赋，有基本功。他觉得巩俐和梁朝伟是一个类型，都很有才华，旗鼓相当，说会有火花，所以2046年就行动了。

拍蓝莓的时候，经典的吻竟然是深思熟虑。本来这部片子是想让外国人觉得是中国片，所以按照中国比较传统保守的说法，应该是男方先帮女方把嘴上的奶油擦掉再亲。他与美国的合作者进行了讨论，并询问他们对此会做些什么。他们说会直接亲。后来第二个被领养了，果然一个直接的吻让我感觉好多了。对于女主的选择，他选了歌手，主持人问为什么不选演员。他的回答非常情绪化。“歌手的节奏感非常好，她没有任何套路，反而给了你一些惊喜。”

每个人都想知道他为什么一直戴着那副太阳镜。外界有很多猜测:有人说他是一个害羞的人，墨镜可以帮助他抵抗一些外界的影响，让他更加坚定做墨镜后面的自己。还有人说他斗鸡眼形象不好是为了掩饰自己的丑陋。其实他并不丑，有他年轻时的照片为证。在这次采访中，他在回答其他问题时，带出了这个墨镜的疑问:“你穿的衣服会把你带进那个空房间，也就是张可颐说她换上旗袍后，行为举止自动变得像个淑女，所以有时候一些外在因素会制约你。所以我为什么戴太阳镜，是因为它让我看起来像那个样子。”不过，还有一个原因是，墨镜是他老婆送给他的。它们一方面代表了他对妻子的爱，一方面代表了妻子对他的支持和鼓励，在他心中形成了一个坚定的后盾。我觉得他说的是那种“场”，注重精神感受的人会追求那种场，也就是看不见的东西。没有这种感觉的人不会特别王力可嘉伟。

《欢乐春天》为什么要去阿根廷拍？当时在室内搭棚子也是可以的。他的回答还是靠感觉“不一样，空气和人的表现会不一样。在那种棚子里拍戏的演员的精神状态没有进去，所以看到几个人的时候，穿着那个时代的衣服，说着那个时代的台词，但是演的不一样。你不会相信他来自这个时代。”哇，连空汽油都算！他总是很重视这种无形的东西。这部电影是关于同性恋的。那时候的梁朝伟还不够开放。当时他问王家卫:“我是男的还是女的？”张国荣不会问这样的问题，只是表演出来。王家卫说，“你的想法太肤浅了。这种事没有男女之分，就两个人。”。

他说，“电影是拍摄前就计划好的，但拍摄过程中还是会有很多意外。”比如《时间的灰烬》中鸟笼投射的光影流动，就是一种即兴创作，真的很美。“总会有意外。不要说这种感觉和我设想的不一样，但你要懂得包容它，懂得利用它的偶然。”他说。感受到一种驱动力。你必须比你遇到的问题更强大，否则你会被它所限制。

主持人问，“张可颐好像说过这样的话，说王家卫是一个活在自己宇宙里的人，所以外人一般很难进入他的世界，但他有时也会迷失在自己的世界里。他说:“是的，每个人都会有。有些人什么都知道的时候，就没必要说什么了。“这就是我想要的那种感觉~就是那种我们什么都不用说，互相理解的感觉，他又说了一遍。

他非常重视诚实。我也是一个很在乎真诚的人。我的朋友一定是真心的，那些表面的假爱早就被我小心翼翼的剔除了。他说，“当你有这样的感觉时，你能感觉到你拍的东西，这是真实的。有些导演自己都不相信，拍出来的都是虚拟的。”王家卫也说过，“武林中，都说一千拳一路，无论是导演还是其他艺术，最后的表达也是一个“真”字。事实上，你会看到完整，完美和隧道。”我想这个对我来说也是显而易见的。我一点也受不了不真实的人。我不知道和那样的人相处有什么意义。

虽然王家卫电影中的那些感觉是空灵的，但它们都是真实的，正是这种空灵而真实的感觉让我们着迷。人物内心的感受，复杂的情感，欲望，需求也值得深思。

他说，“为了拍一部关于俄罗斯间谍的电影，我还在美国呆了整整一年做研究。我需要的不仅是文字，还有画面，这样才能在电影中准确的呈现出来。但我是一个贪婪的人。我会收集很多资料，最后挑出最好的部分，也是最难的部分。”

说到这里，我觉得我又说到点子上了。我做图片的时候也是，收集很多素材，选最好的一个来选作品。所以我才这么慢。因为我的贪婪，我不喜欢解释自己的性格，我也很不喜欢。但是我是一个很在意别人看法的人，所以直到现在也没有自己的风格，很容易被外界干扰。

在王家卫看来，慢有它的道理，它的美学，它的概念。慢是一种体验，也是一种尊重。“功夫是时间，功夫不是白练的。这个时代一切看似短暂而快速，但要达到一定境界，慢和时间都是必须的。”王家卫说。我非常同意。只是合群的人太少了。都是冲着钱去的，而不是质感和独特性。

显然，王家卫一开始就意识到他周围有很多不支持他的声音。他的路也很辛苦，会有很多不支持他的声音。我认为那些太阳镜也有这种效果。他很快意识到并采取了预防措施。你不会被外界的声音打扰，就是他说的话会进入那个眼神。有自己风格的人，一定要有一颗非常强大的心，去抵抗外界的各种声音。否则，你根本出不来。就像爱因斯坦对他所追求的宇宙的好奇心一样，他坚持研究，不被周围的人影响去动摇自己。

而我自己的弱点，我明显感觉到了，因为我之前没有意识到。我被外面的风吹得东倒西歪，像是被卷进了龙卷风的漩涡，失去了自己的力量。你必须学会处在龙卷风的最深处和中心，在那里你永远不会被吹到。不管外面声音有多大，都不会让自己卷进去。我们和那些成功人士有什么区别？第一，要保持对自己目标的坚定信念。第二，如果你有问题，你可以立即意识到并做出改变，这样你就可以控制问题，而不是被问题包围，卷入漩涡。难的是马上意识到问题出在哪里，这也是佛教中的“悟”字。

后来，他注意到了身旁的皇家摄影师:杜可风。他是一个非常可爱的外国人。说到他的名字，恰好和我上面说的“风”是一个类似的概念，不禁感叹，同类人同频。他说，做事一定要顺着自己的风向，不然会被别人的风引入歧途，但在准备阶段一定是轻而易举。

我越挖掘下去，就越发现王家卫的魅力。原来，他的妻子黄艾诗是事业上的贵人。如果当时没有遇到现在的妻子，也许他不会像现在这样成功。光有天赋离不开运气。起初，他进入导演行业是因为黄西是TVB的一名电视节目制作人。他刚招了个编导写作辅导班，就被要求先考编导。

自1982年以来，王家卫一直在写电影剧本。虽然在影视圈很有名气，但事业还是没有太大突破。\"金，我从来没有过上我想要的生活。\"看到王家卫一度颓废气馁，陈怡瑾机智地开导他说:“韦嘉，就算你写一辈子剧本，也不会有多大前途。你必须导演自己的电影，创造新的电影模式。我相信你能做到。”她的几句话让王家卫很开心。

于是，下一个陈怡瑾，带着他多年积累的资源，开始四处奔走，为他出谋划策，说服电影公司老板投资，寻找港产一流人才做王家卫的团队。第一部电影也是他的妻子Esther Wong Lara投资的。终于在1988年，王家卫导演的第一部电影《泪奔》大获成功，获得香港金像奖十余项提名，开创了自己的电影模式——王家卫电影。包括后面“三剑客”的形成，她也功不可没。正是她一次又一次地劝说杜可风加入，她向张术平一一列举了王家卫的潜力，最终赢得了两人的深深信任。

我不得不说，王家卫很幸运能遇到黄西！他当之无愧是他的灵感缪斯，是他事业成功的好推手。这种理解简直太难得了。我心里一直觉得，当你足够有才华，足够坚定的时候，你终究会遇到那个特别适合你，特别了解你的另一半，只是时间问题。

希望他能继续给我们带来更多的电影。

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