治川迁徙图(以王蒙《葛治川迁徙图》为例)

前言:中国画中的时间空艺术是什么，与西方空艺术有什么区别？

西方绘画是典型的空艺术，在希腊和古典主义时期表现为雕塑和建筑。到了文艺复兴时期，这种空艺术表现在光、影、色的变化上。它注重几何学的透视原理，不具有时效性的特点。

中国传统绘画和西方绘画有很大的不同。中国画展现的不仅仅是单一的空艺术，而是流动的空艺术，可以在山水画中“游走”，从一条幽幽的小路蜿蜒而上，最后消失在森林中。

朱良志指出:“中国传统的形而上学，把时间和空结合起来，就是说空不是简单地从时间中抽出来，而是显示在时间的流动中。”

\"葛洪迁徙\"是一个经久不衰的绘画题材，自唐代以来，由李等人创作的有五代黄泉的《葛洪迁徙图》和宋代孙的《葛仙翁画像》，明代王蒙的《葛之川迁徙图》在审美趣味和时间空构图上独具风格。

时间空艺术与空之间的艺术图片分析

从王蒙《葛之川迁徙图》看中国山水画的构图。

1.葛之川的迁徙图是葛之川的妻子、儿子、侄子迁徙到罗浮山。

元四家之一王蒙，本名舒鸣，名“黄鹤山棋”，是赵孟頫之孙。他的作品和诗歌擅长书法，尤其擅长山水，师从董菊，风格秀丽无边，独树一帜。

葛之川迁徙图主要描绘葛之川随家人迁徙至罗浮山。葛之川，名弘，东晋著名道教学者、著名方士、医学家，被世人称为“小神仙”。

画中以山川为主，山峦重叠，泉水飞瀑，红柯绿树成荫，充满秋色。画下部的前景中，有沿着山根缓缓前进的黄牛和各种颜色的路人。

最突出的是葛之川，他穿着袈裟，拿着一把羽扇。他的体型比某些个体稍大。他的袈裟沾着花墨，衣服自然垂下，看起来是仙风道骨。还有一个花鹿，简单的白布，上面写满了经书。好像是葛志川的坐骑。其实古代只有神话传说中的仙女才会骑白鹿或者白鹿开的车。图中葛志川和小鹿的搭配符合葛志川神仙的身份。

站在桥上的葛志川

路过桥的时候，停下来回头看看老婆孩子。他的妻子抱着婴儿，在牛背上摇摇摆摆地走着。

除此之外，路上还有挑担的书童，提着筐的老人，提着鱼筐和牛的仆人，还有十几个走路或休息的人。

随着队伍往上爬，我们看到了山中的草亭和茅屋，还有仆人站在屋前等待主人归来。整幅画安排得有条不紊。虽然这幅画以风景为主，但这并没有减少人物在画中的作用。

葛志川迁徙图中的前景人物

2.运用蛇形构图法和“三远法”

在葛志川的迁徙图中，运用了多种中国画技法，如勾、揉、染、点画等。岩石用小斧搭接，树木用双钩上色，山顶加点彩。

画面构图饱满。除了山石开合的倾向外，林中道路由蛇形线条构成，使得山石树木穿插得当，使整个画面浑然一体。也是中国画常用的构图手法。其中还采用了“三距”法，即“高距”、“远距”、“平距”，这是古代山水画的取景方法。

平原法，从前景的岩坡到仲景瀑布的峡谷，就是平原。人物一般都设计在这个地方，树木茂盛，对前景的描述也比较细致。

马援《走歌》平原法中前景人物的设计

高法，从整个半山腰到上半部的草堂，高，群山峰峦，高耸入云。岩石的这一部分是最奇妙的。

深远法，从草堂到幽山，深远。一般这部分画都有山尖，山体结构简单。再加上蓝紫色的远山，画面越推越远，有不断的趋势。

在宋代山水画家郭的《林志》中，“三远法”就是“三远”的意思。从山脚到山顶叫高，从山前到山后叫远，从近山到远山叫平。\"

葛志川移民图的构成及“三距”分析

3.留下空白，就形成了虚实关系。

中国画也要讲究“空灵虚淡，静观道”的审美效果。葛志川《迁徙图》中的画面密集饱满，多次使用虚实结合的留白法。整个画面饱满透气。

山顶和山上的白云不断变换，整个画面划分合理。画面中，附近溪流的留白与周围的岩石形成巨大的黑白反差，紧而松，特别醒目。

前景和前景中的空白处理。

葛志川迁徙图中“迁徙”的时间空表达

1，时间性，从人物动作来看。

画面中，从底层的第一个人，再到中游河边休息的少年，再到上层小屋边等待主人归来的仆人，这些人物都在一个空的房间里，呈现出一个自下而上的“迁徙”过程。“迁移”有移动的意思，也有变化；变化的含义，如“移风易俗”、“以树代花”等。

仆人角

画中的仆人从下前景到上前景分布。底层的仆人走上小路，中间的仆人坐在河边休息。顶层的仆人在等待主人归家，这是一种分散但又相互关联的关系。就像《论语》里说的“子在川，曰”逝者如斯夫！不要熬夜。“迁徙从第一个人移动到最后一个人，像流水一样。

葛志川的角度

葛志川虽然在前景，但转头看妻子，是个缠绵的动作。山上的小路延伸到葛志川的位置，直接影响观众对画面的视觉感知。

妻子和孩子角度

牵着牛的仆人似乎在看风景，而牛正坐在它的背上，怀里抱着一个女人和一个小孩。她神情安详自然，目光望向前方的葛之川，似乎在说:“风景宜人，你为何走得这么快？”身后的婢女，一个拿着绢扇，一个拿着竹竿，可能是躲在山里的原因，但竹竿不明显。

前景中角色移动的角度

2，空跨性别，从画面深度关系。

画面结构严谨，层次分明，从前景山脚下到远处山顶，层层推进，笔墨苍劲有力。

首先，前景描绘了一些矗立在岩石上的巨树，左边有几条小溪。这种白流加几棵大树的布局，是王蒙作品中最常用的方式。

再者，葛志川站在桥上，四周是连绵不断的悬崖，占了画面的三分之一。画面右侧的中间部分也有详细描绘，连绵的悬崖在大树后面若隐若现。在悬崖的左侧，有一条向下流淌的小溪。我们沿着小路来到了山顶的小屋。

这种层峦叠嶂、森林茂密的排列方式，让人感受到连绵不断的美，营造出和谐优雅的迁徙环境。

图像深度关系

葛志川迁徙图中的“动”是“隐”的意思

“动”就是“隐居”的意思。搬到山林里和隐居山林差不多。在古代，文人骚客出于各种原因，都想远离人群的喧嚣，所以特意来到山沟里，或长或短地隐居起来。

《说文解字》中也有解释，“隐居”就是不见外界。古代文人学者有意识地把这种山水游览和乡村休闲作为重要的美学概念。

1.迁徙的地方是罗浮山，也就是仙山。

福山位于广东省惠州市博罗县郊区。据清代宋光业编纂的《罗浮山志》记载:“浮山中间，有徐冲寺，葛之川杜南徐旭旧址。”

很久以前，有一种关于罗浮山的说法。罗浮山分为罗浮山和浮山，由这两部分组成。浮山是“蓬莱仙山”的顶峰，有“浮山浮于蓬莱”的神话传说。罗山将童话与现实生活中的罗山结合在一起，其或真或幻的风格为作品增添了不少艺术元素。

前景中的树木

2.搬到罗浮山是精神慰藉。

但那种无忧无虑，无拘无束，自由自在的生活态度，乐趣无穷的生活态度，是文人士大夫最渴望的态度，所以他们愿意走进深山老谷，有的是为了躲避政治引发的社会纷争，有的是为了反抗腐败的政权，有的是单纯来深山修身养性的人。

画中的葛洪是一个纯粹修身养性的人，带着妻儿隐居。他穿着袈裟，与世俗格格不入。另外仙鹿的坐骑的衬托，直接凸显了仙意。画罗浮山还有一种对自由生活的朝圣和向往，是一种精神寄托和慰藉。

3.画罗浮山，把它变成寓意深刻的象征。

当这种迁徙文化与蓬莱仙山(罗浮山)相互融合，相互交融在“葛之川迁徙”的故事中，使得这个故事不仅仅是一个简单的故事，还承载了更多的意义和价值。

通过历代画家对“葛友芝迁川”这一主题的不断描绘和深化，这一意象逐渐成为一个意义深远的具体符号，影响了此后的每一位画家，除了对神仙道教的信仰外，还向往隐居。

葛志川迁徙图中的瀑布

[艺术家说]

元代山水画对人物的刻画与当时的山水理论有关，人物画普遍不如前代丰富。人物画的重要性不高，而王蒙相对于同时代的画家来说，对人物形象的塑造还是相当讲究的。

在王蒙的人物画中，草堂书屋、妾室、童子等图案经常出现，说明他虽居深山，却不甘寂寞。不是脱离，而是在喧嚣的闹市中找到一种自由优雅的姿态。

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