书画鉴定(书画鉴定网)

书画鉴定(书画鉴定网)

   

今天跟大家分享一下关于书画鉴定(书画鉴定网)的问题。以下是边肖对这个问题的总结。让我们来看看。

一、如何鉴别书画作品是否真迹

就像楼上兄弟所说,书画鉴定绝不是几句话说清楚的事情,简单总结一下几点:

书画鉴定,一般地说,有三种方法。

一是目鉴,也是目前最主要的鉴定方法。要凭经验和比较,提高目鉴水平。

二是考证,借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等,对作品的有关问题进行考证,以判断作品的真伪。

三是科技测试方法,这在目前尚处于开创阶段。已经尝试运用的科技方法有软X光摄影,如董源《溪岸图》,通过软X光摄影,显示出历次修补的迹象。
此外,丝织和纸张研究的专家,曾对一些古绢和古纸作过高精度电子显微镜摄影,积累了一些丝质编织结构的图像资料、纸张的材质和纤维组织的图像资料,为绢纸的时代鉴定提供了基础性的科学数据。

二、最简单的书画鉴定方法

鉴别字画最简单的方法如下:

1,从填充和切入。

这里最重要的是读书画家的艺术风格特征。每一个书画家都会有自己的艺术风格,越是大师越是独特。无论是书法还是山水人物花鸟画,只要我们仔细研究,就能看到书法家自己的笔法轨迹和一些习惯性的技法。

因此,在收藏某一幅字画之前,有必要详细研究其创作者的艺术特点,包括师承渊源、风格流派、笔法技巧、用墨用色习惯等。,这将有助于鉴别某些作品是否是艺术家的真迹,如果是赝品,也能指出其瑕疵,让人信服。

2。注意时代的风格。

不同时代的书画,风格和题材不同,风格脉络清晰独特。如果一幅古画的某些特征与该画宣称的创作时代完全不符,比如宋代的作品就不应该有明代的元素。

当然,这需要收藏者有很高的艺术和历史修养。如果标准不够,他们要特别小心。一幅所谓的古代字画,可能是几百年后的仿制品,甚至是今天的赝品。谨防被假货骗。

3。学习书法和绘画的题跋和印章。

题跋和印章是书画家的身份标签。鉴定书画真伪,研究其题跋印章也是必修课。对于碑文,一是研究画家的笔法特点,二是了解画家的个人习惯和喜好。对于印章,一是看形制、刻制方法、印章文字、材质质地,二是看所用印泥。

此外,还要注意碑文的年代是否与作者生平相符。比如宋代的画师在做碑文的时候不能留下明朝皇帝的年号,或者发现碑文日期的画师已经去世。这种情况绝对是假的。

4。研究书法和绘画的材料。

不同时代的字画载体不同,同样是纸和丝绸,但不同朝代的原料和制造工艺不尽相同。例如,宋代和元代的丝绸在细度和色度上存在差异。如果一幅书画题写的朝代与当时的帛书、纸质材料不符,我们当然可以怀疑它是赝品。

当然对收藏者的要求比较高,没有多年经验的非专业人士很难有这种水平的鉴定。

三、书画鉴定的鉴定知识

字画的鉴定仅仅依靠肉眼和经验,其可靠性有很大的局限性,难以形成说服力,尤其是在拍卖现场或研讨会上;行业内辅助便携式视频显微镜用于现场鉴定!比如Anyty的MSA200\\WM401TV之类的显微鉴定,可以把微小的东西放大,放大100-200倍左右就可以清楚地看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息,在显微镜下一目了然。有经验的古画和字画爱好者可以根据这些信息判断字画的年代、出入和真伪。
便携式视频数码显微镜由于具有很强的共享性,也适用于现场(拍卖、客户现场和朋友间的分享)。它还可以实时拍照和录像,并可以比较和存储;而便携式数码显微镜一般具有比对和测量功能,是辅助书画鉴定分析的必备工具。
书画家的姓名、籍贯、生卒年
知道书画家的姓名、籍贯、生卒年是很有帮助的。这些问题往往被一些造假者所忽视。如果我们熟悉他们,我们可以更容易地看到他们。比如明代沈度的《梅花诗百首》一书,316卷的《石渠宝坻》一书。运城化十四年秋七月,沈度在春草堂写作。对沈度的考查丁友生于元朝至正七年,贾殷卒于明朝宣德九年,享年78岁。成化十四年沈度已经去世45年了,所以这本字书不用看实物也能确定是赝品。再比如:明朝姚寿写的《三清图轴》,是清朝写的?易《梦园书画录》卷十五,云图清晰。《永乐》五岁写于定海秋,运东伊势是公众人物。高耀寿生于永乐二十一年癸卯,卒于弘治八年毛毅,终年73岁。姚寿不是永乐五年生的,所以可以肯定这个东西也是假的。正因为画家的生卒年直接关系到字画的鉴定,所以要尽量掌握。
但有些书画家的生卒年等问题,在过去的文献中并没有记载,有些记载也不够真实。这样作品本身就成了第一手资料,可以补充文献的不足,或者纠正文献中的错误。
比如有些画家的作品有一定的艺术水平,但这个画家在文献中根本找不到,更不用说他的字号、籍贯、生卒年月、艺术特长、主要活动了。这样的例子不少。
再比如宋代赵孟建(子固)的生卒年。多种文献记载,他生于南宋庆元五年(1199年),卒于元代贞元乙魏(1295年),享年97岁。有人对此有疑问,但一直没有解决。1962年第12期《文物》发表了江同志关于这个问题的考证文章,估计他大约比早五年,比咸淳早三年去世,但一直没有确切的结论。据赵好友顾光司各特《水仙》诗,有一篇关于甲子的短篇小说,彭莱五日句明确记载,赵死于甲子,即南宋五年(1264年),享年65岁。这就解决了多年没有解决的问题。
元代柯的生卒年,过去有些书记载有误。如郭味蕖的《宋元明清书画家年谱》记载,他生于庆元元年(1312年)壬子,田丽二年(公元1329年)被尊为魁鉴书博士。也就是说,柯·九思在18岁时就担任了这个职务。这样,问题就出来了。人虽有才,如何能在18岁就被任命为钟博士?显然,这个记录是错误的。那么柯九思应该是哪一年出生的呢?在故宫博物院里,有一卷元代于吉的《灭蚊赋》。在封底纸上,有柯的题词。柯名下有多枚印章,其中一枚只有耿,为其出生年月提供了确凿的证据。考元有两个庚寅年,一个是至元二十七年(1290),一个是郑智十年(1350)。毫无疑问,柯·九思生于此前的庚寅年,即公元1290年。日历开始至今已有两年,库伊·章格博士已经40岁了。
再比如,关于石涛的生卒时间,一直众说纷纭。傅抱石的《石涛大师年谱》和郭味蕖的《宋元明清画家生卒年谱》都记载他生于明朝崇祯三年,到了清朝康熙四十六年丁亥还是78岁。广东省博物馆藏石涛《山水》书有七绝云:各方向苦瓜和尚乞食,无取小乘之势,五十而行我素,冷若寒冰。这是耿武长安写的。上海博物馆藏石涛《六十子陶诗》云:陈赓夜深人静不敢动,父母过此世。这一周,他花了七个字在花丛中,其中,...他老了也很难无知,他在花丛中感谢上帝...根据这两部作品可以推断,石涛出生于明朝崇祯十四年(1641年)新寺。这两部作品是石涛五六十岁的时候做的,取整数,按照一般写文章的习惯,是不可或缺的。我看到石涛的《花》十卷,其中第一幅画兰花的自题是:十四写兰花,五十六。到目前为止,我一直在和你争鱼,我相信我的名气不高,我后悔多吃了肉。《牡丹》另一页末,我知云:丁秋十月画葛斋先生的句子。丁秋为丁丑,即康熙三十六年(1697年),崇祯五十六年为仁武(1642年),为石涛的可靠出生日期。帝王称号和天干地支的常识对书画的正确鉴定有着重要的作用。
皇帝年号的开始或结束,往往是相互交叉而不是整年。当一个皇帝死了,他被一个新的皇帝取代。有的改元,即改年号,有的当年不改元,仍用旧年号。例如,明神宗·朱翊钧在位48年,于万历四十八年(1620年)七月去世。八月,朱常洛(光宗)称帝,改太常,仅一个月后去世。朱由校(熙宗)九月称帝后,直到次年(1621年)才改元。从一些书上可以看出,万历只有47岁,太常只有一个月算一年。再比如:朱由检(宗彝)死于崇祯十七年(1644年)三月,但有些书把这一年算作清朝顺治元年。
我们看字画的题字,把它写成庚申春日或万历四十八年夏日是合乎逻辑的,但是写成万历十二月就不合逻辑了,是有问题的。如果太常年之和写成庚申春日或太常元年夏日,肯定有问题。把崇祯年号的字画写成崇祯十七年的春日也是顺理成章的。比如杨轩的《林动北苑下荆山口候图》字画,写的是:临摹松原北苑下荆山口候图,也是崇祯十七年春月。这是毫无疑问的。有些人如果不了解这个历史过程,认为崇祯只有16岁,可能会否定这部作品。
中国传统书画的作者大多都有深厚的文学造诣。很多书画家都是当时有名的大文豪,他们写的画的往往和文学有相当的关联。有的画家喜欢写自己的文章或诗词,有的喜欢写古人或他人的诗词。有的画家喜欢临摹古画,或者古人的诗词,在上面写古人的诗词,有的喜欢在自己的作品上写自己的诗词。这种情况的出现是由画家自身的喜好和购买者的欲望决定的。只有后人才能写出上一代的诗词文章,上一代不可能写出后人的诗词文章。如果发现上一辈人给后人写过诗词文章,可以确定这个东西是伪造的。如金代顾恺之在《洛神赋图》卷轴上的诗,是后人伪造的,抄袭了倪瓒明洪武元年魏九鼎在乌审所作的《洛神赋图》卷轴上的诗。倪这首诗的原文是,那双软绵的短袜上满是灰尘。谁见那时候他温文尔雅,天资曹子建,却只有几个巍山人善画。因为顾恺之是无锡人,所以《伪造者倪氏》中的中卫山魏字被改成了锡山的锡。考妲己八年生于任申,八年死于戊子。洪武元年五申他怎么会写倪瓒的诗?如果我们不熟悉古诗词,是看不出这样的问题的。
在书画鉴定中,忌讳往往分为两种:忌朝(忌帝王、祖先之名)和忌族(忌作者家族中长辈或祖先之名)。在法医学中,避朝的禁忌比例比较容易掌握,但家庭的禁忌比较难掌握。避讳的方法主要有三种:一种是对要避讳的字写一笔(大多是最后一笔),一种是把字换成意思相同的替代字,一种是不把要避讳的字写空。比如故宫博物院,收藏了宋代黄庭坚的《千字文》。字体全黄了,有些字写的很差。因为卷上写明是试验鸡,所以忽略了这一点。此卷确为宋纸,梁清标多方搜集印制,故初步认定为黄庭坚真迹。后来发现“万”这个字,带着圆圆的扇子,被改写成组词,应该是和所忌讳的(忌讳是因为“万”和“欢”发音相近)。考黄庭坚宁死于1105年,比秦康元年(1126年)早21年,所以不可能免于预卜甲骨。所以肯定这一卷千字文是南宋人对* *的假仿。
再比如南宋的赵?(高宗)绍兴二十三年所作,现已刻于三溪堂帖的行书千字文,将玄字改为元,阴字改为商,舒字改为朱,贞字改为清,景字改为景,齐字改为恒,旷字改为福,桓字改为泰,万字改为团,万字改为丹。一共改写了14个字,都是宋代忌讳的。宣、宣、郎忌赵氏祖名,敬忌太祖祖父名靖,殷忌太祖名,匡忌太祖名匡胤,总忌真宗名恒,贞忌仁宗名贞,树忌英宗名舒,允忌英宗生父名,桓、万、丸忌钦宗名桓。
再举个例子:大约50年前,北京琉璃厂有一幅董其昌签名的画,很好,字很少,作品很工整,有人想买。后来有人看出了这部作品的毛病,少了玄奘这个神秘人物的最后一笔,是为了避讳清朝康熙皇帝。董其昌死于明朝崇祯九年,没有活到清朝,所以可以肯定这部作品是清朝伪造的。
从上面的例子可以看出,文史知识的丰富程度对于辨别书画的真伪也起着非常重要的作用。如果你没有太多的文史知识,那么改写后的禁忌语就不太容易看出来,就有可能对作品的真实性产生错误。
当然,如果用禁忌来给字画断代,首先要了解时代特征。例如,在宋代,宣和郎这两个词从北部的大中祥符第五年开始就是禁忌,而在此之前,这两个词并不是禁忌。如果你看到宋代一个人写的一首诗,里面有字或者画,五年不回避这些字是合法的,但是五年后不回避这些字就是违法的,就有问题了。
这里说的只是一般情况。此外,还有一些特殊的例外。比如米芾的《蜀素帖》卷中,前后两个阴字,一个缺,一个不缺。这需要结合具体作品具体分析。
同时,我们也不能刻板地对待禁忌,一些接近古代的书法作品,完全是不加禁忌地原样呈现。如经鉴定为南宋赵所作的《谷林二体文》一卷,就完全按照唐代原著写成,文中所有词语都是唐代禁忌(如元、时、民),而宋代无一禁忌。
总之,禁忌的问题是复杂的。在书画鉴定中使用禁忌确定日期时,一定要根据具体情况具体分析,根据不同情况灵活掌握。

四、什么是书画鉴定?它包括什么?

用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下,就叫作书画鉴定。它包括二项内容:
1.二辨真伪和明是非
古代书画中经常碰到这两种情况:一是有些作品作者自书名款或钤有印章;二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言,前者是辨真伪,而后者则为明是非,二者是有区别的。有名款印记的,要辨真伪,无印款的书画在流传过程中,经后人评定,认为它是某代或某人所作,这种评定,有的是正确的,有的是错误的,正确的当然可信,评定错了的,就不可信,因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的,我们还要重新去鉴别和评定,但这仅存在是的问题,而不存在非的问题。虽则如此,也属于明是非的范畴。
以上说的是一般情况,还有一些特殊情况。第一种情况是,虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所*的*古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴,是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题,说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此,尽管它没有款印,但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题,又存在着明是非的问题了。
第二种情况是,虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品,以书法为多,当时只是为了搞一个副本以广流传,并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》,它是原底破损残缺笔画处,用墨线圈出示意,这正表明它不是存心作伪。对于这类东西,我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪,又当别论。因此,虽系有款人法书,但仍是一个明是非的断代问题。
第三种情况是,一件东西之中,辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷,它本身是无款的真唐人书,被后人乱定为柳笔,题跋和收藏印也有真有伪,碰到这种情况时,要作具体的分析,不能笼统地说它是真是伪,或是或非了。
以上说明,要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事,需要逐步积累经验,鉴别古书画的经验丰富了,才能比较有把握。
2.真伪与优劣
在鉴别古书画的真伪和断代时,要不要从艺术角度去差别,衡量它们艺术水平的高下呢?就鉴定工作本身来说,所要判别的,首先应从作品的艺术形式手法,如用笔、用墨、用色、章法(构图)等等最基本的东西着手,舍此别无它途。但是那些高手作的书画,其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有些书画家在世的时间长,而作品的艺术技能和水平又是不断发展的,因此,从艺术技巧优劣的角度上来断真伪,就必须将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出几个标准,而不能笼统地死守一种标准来衡量。否则,就会把不成熟的早期作品看成赝品。
作品的优劣标准,是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上,以为“工能”总是优,“生拙”应是劣。绘画画得像真,且技巧又熟练,都可以说是工。但是专讲像真,缺乏艺术独创,那只不过是标本挂图而已;技巧熟练到了油滑的程度,反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件,虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真,刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣,而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂,何者为优,何者为劣,是很难用抽象的名词解释清楚的,要得到正确的判别,只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它,得到比较明确的认识和理解。
进一步说,鉴定与鉴赏是两码事,绝不能把好坏和真假等同起来,简单地认为好即真,坏即假是会犯错误的。如清王翚早、中年做了许多宋元人的伪本,那时他的绘画技巧已相当高了,其仿宋元人的伪作,不一定在宋元人之下,如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品,单从画得好不好、技巧高不高这一方面去着眼,就难免以为是宋元人的真迹了。还有一些本来是艺术上的高手,因为偶然的原因,遇到不利的客观条件,如纸笔工具不好,或下笔时精神疲乏,兴趣欠浓等等,就不能保持原有的水平;不过,这种下降总不会距离原有的水平太远,或者仅仅是局部的瑕疵。碰到这样的作品时,我们必须小心谨慎地从各方面去观察研究,弄清其原因,作出正确的判断,否则就容易误认为是伪作了。还有一些本来不是书画名家,而是社会上知名人士的作品,其艺术水平本来不高,他们的作品可能有文物价值,但在艺术上并不重要。还有一些画家不大会写字,他们的款字往往写得很拙劣。诸如此类,更不能单从艺术上的优劣来评论其真伪了。但也要防止过分宽大,处处原谅。如题款为某一名家的作品,仅有小部分较好,而大部分则一无是处,把它定为真迹,那也是不对的。事实上,过严、过宽都是心目中没有正确的标准和样板的缘故。这样一来,真伪、是非的正确判断就无从产生了。鉴别古书画的大敌是偏爱、偏恶。如果只凭自己的主观标准,喜欢的就是好的,不喜欢的就是坏的。以此态度来判别真伪,就很难得出正确的鉴别结论。得不出正确的鉴别结论,就会使国家的文物受到损失,甚而达到不可弥补的地步。因此,我们在鉴别古字画中,必须防止过宽过严和偏爱偏恶的现象发生。
书画鉴定虽有以上两方面的内容,但是分辨它的真伪和是非,更是这项工作的第一关。评价作品的艺术高低和精粗美恶,固然是鉴定工作中的一部分,可它与第一项内容相比,却处于从属的地位,所以在这里,着重点是在“辨真伪和明是非”,不在于书画的精粗与优劣。在鉴别的范畴中,我认为真伪第一,优劣第二。批判优劣,是在真伪判定之后,而不是判定之前,亦即认识优劣,不可能不在认识书画本身真伪之后。
历代书画之有伪作,已经有相当久远的历史了。据北宋米芾的《书史》、《画史》所记,在他前代的书法和绘画名家的作品,几乎都有伪作,而且数量相当大。如李成,伪造的作品竟多至三百本,他慨叹地要作无李论。这些记录,仅是米芾一人所见,事实上还不仅限于这个数字。这些伪作,对书画的真品说来,造成了纷乱局面,因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。说明书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展起来的。
在旧社会,古代书画大多数为封建帝王、官僚、地主和资产阶级所占有,他们通常从个人爱好出发,有的甚至将古书画作为个人争强斗富的工具。因此他们对古书画的鉴定有时就不能从客观实际出发,得不出科学的结论。他们所写的有关书画鉴定和评论的各种著作中虽有许多经验和资料可供我们参考。但这些经验和资料大都是零散的,而且其中往往存在着许多谬误和不实之处。由于阶级和时代的局限,在中国封建社会里,没有人写出比较系统、比较全面的书画鉴定专著。
传统的鉴别方法主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这种鉴别方法的缺点,在于抛弃了书画的本身,而完全以利用书画的外围为主,强使书画本身处于被动地位。始终没有意识到这种方法所应用的依据,仅仅是旁证,是片面的,是喧宾夺主,因而也是非常危险的。因此,这个鉴别方法,不但不能解决矛盾,相反地会引起更严重的矛盾,而终于导致以真作伪以伪作真的后果,其结论是书画不可认识论。事实上,旁证的威力,对书画本身的真伪,并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系币是同一体,而是从属于书画,它只能对书画起着帮衬的作用。而且有时它并不能起作用甚至起反作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后,才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身,才是鉴别的主体,最确切的根据,也只有这个根据独立起来,才有可能利用一切旁证。否则这些旁证,纵然有可爱之处,却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来,再用唯物辩证法的观点去进行分析、研究,就是本书所要阐述的古书画鉴定的理论和方法。
鉴别古书画必须采用物物对比,主要在于对实物的目鉴,即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特征,画和字的时代风格和书画家的个人风格。但是目鉴必须有一个先决条件,即:一人或一时代的作品见得较多,有实物可比,才能达到目的,否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考订一番,以补“目鉴”的不足。某一画家传世作品较多,能作充分的对比时,目鉴的确能够解决问题,明清人的作品传世较多,有比的条件,不考订也没有什么关系,当目鉴无所依傍,比较的条件不充分时,考订也可能起主导作用。但是考订要靠目鉴来判别哪些书画是“依样画葫芦”的摹、临本,还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才能进一步加以考订和探索,达到比较全面的理解和认识,否则考订也无济于事。所以考订次于目鉴。实际上,目鉴与考订是相辅相成。缺一不可。考订,大半要翻检文献。但不要忘记,文献本身也会有错误,谨防上当。

以上是边肖对书画鉴定(书画鉴定网)及相关问题的回答。希望书画鉴定(书画鉴定网)这个问题对你有用!

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