回到拉萨吉他谱（回到拉萨吉他谱solo）

今天给大家介绍一下回归* * *吉他音乐和独奏的知识点，希望对你有所帮助。别忘了收藏这个网站。

回* * *做相关评测。

吕学昌的电影作品只有长大和夏天，他唯一的音乐录影带《回到* * *》是内地MTV的经典。学长陆在郑钧真的为MTV很努力。

郑钧签红星的时候想找一个不吸毒的吉他手。因为有些优秀的吉他手资质不错，但是有吸毒的恶习，所以郑钧最终选择了朱红茂。“所以我们也成了好朋友。郑钧也爱电影，拍MTV的时候让我做。我个人比较喜欢具体的东西，不是说抽象的MTV不好，只是我不是很热衷。在我听到郑钧用吉他为我现场演唱《回到* * *》后，我感觉到郑钧对* * *，有着很深的个人感情。想了很久，我决定把MTV分成两部分:一部分是* * *，重点表达郑钧对* * *的向往和对* * *的崇拜；其中一半是在北京电影厂摄影棚的现代舞台内景。为了还原一个真实的音乐现场环境，由金城、魏宁、洪茂、郑军组成的乐队直接与观众交流。”

虽然陆学长对《回到* * *》的MTV倾注了很多心血，但陆学长声称从未看过《回到* * *》的MTV成品。他解释说:“我导演的想法在电视上播出的时候被肢解修改了。一些台上台下的交流场景可能因为太真实而被剪掉了，一些片段的顺序也被改变了。我不想看到它很难过。”

陆学长衍生出《回到* * *》的MV。他用手按下的镜头，完全对得起郑钧的灵魂。从一开始，郑钧就带着吉他走出来，充满生活气息，粗犷又浪漫的西方。诗歌是怎么产生的？诗歌是人类面对远大于自身感知能力的失语，面对人类无法表达的大美，面对惊愕的屈服，不得不做出的一首歌。是的，* * *神秘而浩瀚的存在，是渺小人类的诗意家园。像《回到* * *里》这样的歌曲，就应该在这个独一无二的地方产生。除了* * *，应该没有第二个地址能让郑钧唱出这么完美的歌了。

鲁学长把这部片子拍得太好看了。他拍摄了摇滚乐的灵魂。吕学昌从各个角度、各个时代拍摄* * *的本质；他展示了雪域的身材、表情和性特征。他拍的* * *不仅有形多彩，而且有声、有韵、有灵、有性。他拍出来的风景和郑钧摇滚的声音和精神是如此的匹配。面对神秘的* * *和伟大的* * *，我们投降。然而，顺从是不够的，我们还必须浪漫。这浪漫是诗意的，我们的灵魂载歌载舞回家。这种浪漫是有灵性的，这种灵性导致我们迷失在城市里，唱不完，跳不完。

女诗人金铃子说，诗歌在寻找自己的知己和与它的灵魂力量相匹配的读者。其实音乐也是。音乐在寻找自己的知音。我感觉我灵魂的光谱完全对应回* * *发出的光谱代码。

歌曲前奏的六小节怎么样？

在作曲之前，你需要确定你要写多少段！一段，两段还是三段！

第二段和第三段比较常见，就不说了！最典型的一段话是:在那遥远的地方，西歌王先生！

1.用* * *作曲。先写和声进行，再加旋律。这首曲子的旋律和伴奏很和谐！旋律的和声特别明显！但是一般长度都比较短！

这时候吉他的速度和扫弦节奏不同，断弦指法也不同。我们可以感受到强弱节拍不同变化的不同旋律！会产生不一样的创作灵感！

例如，李圣杰迷恋的* * *部分中的* * *(合唱部分)就非常明显！

此外，你还可以尝试在千千体验陈慧娴绝唱的前奏、旋律、间奏和结尾！

2.用纯天然音阶作曲。适合写长旋律！先写旋律，再写和声！

例如:

大调自然音阶:1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶:6 7 1 2 3 4 5

3.用各种有特色的音阶作曲。

我想重点说这一点！

我们可以用每个国家或民族的特色音阶作曲！

例如:

A.中国常用的五声音阶:

大调五声音阶:1 2 3 5 6

小调五声音阶:6 1 2 3 5

B.和声小调音阶:6 7 1 2 3 4 #5

C.大弗里吉亚量表:1 b2 3 4 5 b6 b7(弗里吉亚-显性)也被一些人称为；弗拉门戈音阶！

D.全音阶的不同模式:

爱奥尼亚调式:1 2 3 4 5 6 7(爱奥尼亚)，即大调全音阶！

多里安型号:2 3 4 5 6 7 1(多里安)

弗里吉亚型号:3 4 5 6 7 1 2(弗里吉亚)

莉迪亚型号:4 5 6 7 1 2 3(莉迪亚)

混合莉迪亚型号:5 6 7 1 2 3 4(混合莉迪亚)

洛克希德公司:7 1 2 3 4 5 6

以上自然音阶从不同的音开始，依次向下排列，这叫旋转法！

E.负标度:1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

F.半色阶:1b2b3b56b7

G.半音阶:1 2 3 4 5 6

H.布鲁斯音阶:1 b3 4 b5 5 b7(布鲁斯)

I混合蓝调音阶:1b33b55b7

J.意大利音阶:1 2 3 #4 5 6 b7(以莉迪亚为主)

K.超级洛克里安等级:1b2b3b4b6b7(超级洛克里安)

长度印度等级:1 2 3 4 5 b6 b7(印度)

米(米的简称)吉普赛音阶:1 b3 #4 5 b6 b7(吉普赛)

匈牙利语等级:1 #2 3 #4 5 6 b7(匈牙利语)

O.匈牙利小调音阶:12b3 # 45b67(匈牙利小调)

page(page的缩写)旋律大调音阶:1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q .旋律小调音阶:6 7 1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1 7 6

R.日本比例尺:6 7 1 3 4

事实上，简单地说，你总是准备在你的全音阶旋律中即兴创作一个或几个屈折，也就是半音！你可以升半音，也可以降半音！看你自己的喜好了！

4.借助各种乐器的音阶特征作曲。

如:云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好考虑这个乐器的音域！

再比如:新疆乐器很独特，是一种弹拨乐器，两根尼龙弦。作曲的时候可以加很多流畅的声音！

5.模仿说话和作曲的方式。换句话说，当你读歌词的时候，歌词的抑扬顿挫，旋律的起伏与汉字发音的起伏是一致的。就像唱歌说话一样！根据汉语拼音的四声组成。适合先歌词，再歌曲。

模仿发音作曲的秘诀！

秘密，两个字:好看！

爱怎么写就怎么写！

具体来说:

汉字有四种发音:

平声，平声，升调，降调。“上”字读作第三声！

如果用于创作歌词:

例如:

第一个字后面的字是第一个音，所以这个字上面的旋律音可以和前面的第一个字一样高，当然也可以高也可以低！

如果第二个字是阳平，也就是汉语拼音的第二个音，作曲的时候这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字稍微高一点！

如果第二个字是上声，也就是汉语拼音的第三个音，作曲时这个字的旋律音可以比前面的第一个字略低！

如果第二个字是双音节的，也就是汉语拼音的第四个音，作曲时这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字略高或略低！

这只是我自己理解的一个通则，仅供参考！作曲的时候完全可以打破这个框框！还是部分用这个* * *！

上面说的音高对比不是固定的，也不是规定的！我只是为了方便你才编的！希望能帮到你！！！

例如:

梁朝伟《每天一点爱》。

陈晓东的《情有独钟》

我醒来时是迪克牛仔

斯蒂芬妮开始了。知道了

庾澄庆的感觉是不可能的。

周惠协议

杨坤的不重要

阿杜的他一定很爱你。

Beyond喜欢你，和千千的一万颗心交织在一起的歌词和旋律非常明显！

要添加另一个解释:

最典型的模仿这种说话方式的歌手是:

任贤齐

如果他心太软，受了伤，还有很多歌！

老狼

同桌的你，发自内心的等等！

蒲树国

白桦林，那些花，在希望的田野里，等等！

许巍

有很多！比如家乡，我就不一一列举了！太多了！

郑钧

回到* * *，商品社会等。也有很多！

另外还可以关注歌手汪峰的烟火，在雨中等歌！

总之，所有让你觉得第一次和你说话或者聊天的歌，都是这样创作出来的！大部分校园歌曲都是这样的！

最典型的例子是:

像老朋友一样歌唱的歌手；

蔡琴

就像你的温柔，你的眼神等等！

有时候，你可以模仿各种音调和情绪来作曲！

比如喜欢大喊大叫的歌手:

可能；雪利酒

给我感情，剪爱等！

有很多优秀的歌手的歌都是这样的！

例如:

周惠，王菲，那英。......

齐秦，羽泉，迪克牛仔......

太多了！！！我说不完！

为什么有些歌听起来特别舒服？因为它们是模仿发音作曲的，所以有一种类似于半说唱的音乐！这音乐大部分还是很好听的！大部分校园民谣都是这样作曲的。如老狼、朴树、徐渭等。

还有一些说唱歌手完全是在唱歌！他们根本不会作曲！有节奏感就好！当然是比较健谈！闭上嘴！

当然，不能一棍子打死一切！

说唱歌手少，音乐好！

6.用音阶模块作曲。

音阶模块:即音阶组成的旋律按照相同的规律和模式上升或下降！

是后面的旋律模仿前面的旋律！

例如:

上行:1234 2345 3456 4567 5671

最后一个比第一个高八度！)

171 212 323 434 545 656 767

前七个是低音，剩下的是中音！)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

前两段6和7是低音，其余是中音，最后一段是高音！)

注意:每段第一个刻度是向上刻度！

而且每个小段的内部构成都和其他小段一样！

下行:4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

从第三段开始，7，6，5，4是低音，其余是中音！)

6316 5275 4164 3753

前三段1、2、3是高音，其余是中音！)

注意:每段第一个音阶是平音阶！

而且每个小段的内部构成都和其他小段一样！

详细解释一下！

例如:1671 2712 3123 4234 5-(其中6和7是低音))

让我们仔细分析一下这张纸条的结构:

我们暂且把每个音当做1/16，那么每四个音就是1拍，那么每个拍的第一个音就是:

1 2 3 4 5

声音依次升高！就像上楼梯，一步一步，一步一步！当然也可以分两级进入！只要写出来的歌旋律好就行！

让我们再次分析每个部分:

1671

1比6是3度区间，6比7是2度区间，7比1是2度区间！

2712

2比7是3度区间，7比1是2度区间，1比2是2度区间！

3123

3比1是3度区间，1比2是2度区间，2比3是2度区间！

下面也是一样！

可见它们的结构是一样的！

换句话说，它们遵循相同的模式来增加规模！

当然，就像上楼梯一样，你也可以下楼梯！

如:4132 3721 2617 1576(从第二小节开始，567是低音)！

好了，我也该上楼了！被邀请去五楼食堂吃饭！

我跳，我跳，我跳！

我跳两级，下一级，下一级，下一级，下一级，下一级！

1321 7217 6176 5765 ...(从第二小节开始，765是低音)！

哎？为什么我越来越低？我以前在三楼上班，所以来了一楼！？？？？？？:(

7.重复一遍。

作曲的时候，我们经常会用一些旋律的重复，让歌曲朗朗上口。

很容易一下子就记住歌曲的旋律！这样的歌往往很好听！

比如很多歌曲的* * *部分，也就是副歌部分，经常被重用。

当然经常用在主歌里！

可以是旋律的一部分，也可以是整个乐句，视情况而定！

重复旋律的概念大家都能理解，我就暂时不举具体例子了！

8.包围。(我暂且定义一下！)

环绕，就是说围绕一个音乐主题，一个声音，或者一个简短的旋律，进行不同的发展！

我说的音乐主题，是指你作曲时的主旋律动机！你可以围绕它继续顺利发展！

比如！

我要这个短旋律以声音3为主，这样才能作曲！

5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|

注意:每个小节的每个音符都是半拍，最后一个音符3本身的持续时间是一拍，最后两个音符是连音！因为没有连字符和双下划线，我这样写就麻烦了！你可以将就一下

另一个例子是:

在羽泉的彩虹里，我围绕5的音发展出了“我的世界里多了一个你”这句话！

其他声音也是！

例如:

我不是唱黄蓉旋律的王蓉！

梁静茹和迪克牛仔的勇气。

水木青年时代的艾里斯。

郑钧笔下的灰姑娘

张柏芝的明星语言欲望

周杰伦的恋爱是在公元前。

明天我将在周华健和你结婚。

还有很多很多！你可以自己找找看！

这些歌曲在旋律上使用了重复和环绕技术！可以仔细分析每一节！

在这里，我要大胆介绍两个概念！

那就是:“美”与“碰撞”！

美的意义就是对称！大家可以看到，“美”字的中文写法几乎是对称的！

所以我们作曲的时候，也要力求对称！

但是，因为“美”字并不是完全对称的，也就是说，我们所作曲的作品不可能都是完美的！所以希望能不断积累经验！持续改进是可能的！

9.反思。类似环绕声，就是以一个声音为中心向上做一个音阶，然后在同样的距离向下做一个音阶。当然顺序可以互换！写在五线谱上，可以看到这些音符以这个音为对称轴上下波动！像湖里的倒影！上下完全对称！这种音乐听起来比较集中，不会有分散的感觉。

如:55 432 55 671

而凹凸就是互补的意思！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的起伏和速度的节奏要有对比！

前一个音阶相对向上，后一个音阶最好向下，这样才有平衡感！

第一个尺度密集，后面的要更分散！

就是说对4.8.16.32的偏音做一些适当的对比！

刚开始的时候，主歌的情绪比较稳定，副歌的情绪，也就是* * *，会上升！最好有强烈的情感转折点对比！

10.顶针我们以前学古诗词的时候，有一种修辞叫顶针。就像成语接龙一样，我们经常玩一个游戏，下一个单词的第一个单词就是第一个单词的最后一个单词！

作曲的时候也可以用这个* * *啊。所以艺术是相通的！

如:11 321 55 55 567 11

11.独唱。另外，我们都喜欢弹吉他，可以从吉他的即兴独奏中获得一些灵感！当然也可以是一些其他乐器的即兴独奏！

12.从其他现存的各种风格的音乐作品中寻找灵感。

如:京剧、东北二人转等。从他们身上学习你需要的音阶和旋律！

比如Zero的《黑粉色的生活》和Peak的《大中国》。

比如水木年华的《我们走开了》的前奏就是模仿国外著名民谣《圣卢西亚》！

李延亮墓志铭中的这一段是为水木的青春而安排的，是哈萨克民歌《花儿为什么这样红》的变奏曲！

13.取经。

收集所有你喜欢的流行歌曲，或其他歌曲的最佳音乐片段，通常是* * *部分。把这些重要的部分放在一起。是“取经”！也就是取精！成为自己的音乐。

还有一种情况，就是掩护！就是对现有作品稍作改动！重新整理重新诠释！

最典型的歌手是迪克牛仔！

14.录音修改。记录下你受启发时写的东西。不断做出改变。挑出最让你满意的部分。添加装饰音、平滑音、遗留音、休止符等。到最后一首歌。

15.试着在不同的心情和情绪下练习你的作品，你的作品一定会有不一样的感觉！

根据心情的变化，可以用变调作品。

16.词与歌的对应！换句话说，歌词体现的风格要和歌曲风格一致！词是摇滚，歌是抒情民谣！这搭配不合适！

还有作曲的时候要注意现有的歌词会不会听起来有误导性！

例如，唐磊的一首非常好听的歌曲《丁香》！

有句话说:坟前开满花，你渴望多美！

这里的“坟”字发音本来是汉语拼音的第二个音，但是为了让旋律好听！

当他唱歌时，他唱第四个音符。我以为他在唱:牛棚里插了一朵花！哈哈！

这是这首歌的美中不足！

我简单说一下歌词吧！

歌词就是要抓住稍纵即逝的灵感，在纸面上真实地反映当时最深刻的思想！选押韵的词做歌词，这样歌才会好听！

注意歌词数量的奇偶。一般来说，每段听奇数比较好！这和唐诗一样！

还有，作曲的时候要注意歌词，在适当的地方会有短暂的停顿，或者说是逻辑上的发泄，也就是一个可以呼吸的地方！不然我一口气唱一首歌，我估计这个歌手是超人！否则，他/她将不得不进行输液袋或输液瓶急救！

最后，你的音乐有多完美？即使修改的时候，多一句备注也是过分的！少一个音符太少了！这意味着你的音乐不能再修改了！

这时候音乐就更完整了！不要修改！如果歌词和音乐没有很好的对应！然后修改歌词！因为这样做相对容易！如果改调，可能会把整首歌的调改的面目全非！

最后祝大家都能写出好的歌，好的歌词，好的音乐作品！

我花了六个小时写，修改，写原文章！

有些概念和定义也是我原创的！

郑钧带回了什么乐器给* *？

郑钧带着吉他回到了* * *里。陆学长衍生出《回到* * *》的MV。他用手按下的镜头，完全对得起郑钧的灵魂。从一开始，郑钧就带着吉他走出来，充满生活气息，粗犷又浪漫的西方。

回到原来的歌曲。

回到* * *，原唱是著名音乐人郑钧。

《回到* * *是一首由郑钧作词、作曲并演唱的歌曲，收录于郑钧1994年6月1日发行的专辑《* * *中。2016年10月5日，歌曲获得第二届大陆金曲奖30年经典歌曲奖。

这首歌的灵感来源于郑钧的一个朋友，有一次，郑钧的朋友给他一个建议，郑钧应该为无忧无虑的日子写一首歌。郑军觉得这种感觉就像是自己想象中的* * *一样。他从小就热衷于与生命奥秘相关的事物，同时也要在作品中融入一些与个人经历相关的故事。

于是，为了纪念他人生中最绝望的一段时间，郑军给* * *写了回信。后来把拍摄歌曲的音乐视频带到* * *后，郑军发现* * *的美让人着迷，这正是他想要的音乐。

回到* * *，郑钧在音乐处理上有自己独特的方式，在西化音乐的框架中加入了原始的民间古乐旋律，使歌曲构成了新颖的音乐风格和冲击力，展现了流行音乐与摇滚音乐的有效融合，用流行音乐语言表达了古老的民族文化。

从《回到* * *》简单的歌词中，还是能看出郑钧对音乐纯粹的坚持。郑钧充满了摇滚的血液，唱出了对自由和纯粹情感的向往。

歌曲MV分为两部分，一是* * *外景，主要表达郑钧对* * *的向往和对* * *的崇拜；一部分是以北京电影厂摄影棚为背景的现代舞台内景。为了还原真实的音乐现场环境，由金城、魏宁、洪茂、郑军组成的乐队直接与观众交流。

MV中，雪山下有一座美丽的喇嘛庙，有一幅美丽少女微笑的画面，让观众感受到大自然的美好和人性的内心世界。同时，音乐和画面真正融入了女孩天真无邪的笑声中，突出了自然和谐所表达的内在之美。田空，老鹰和郑钧在风中弹着吉他，伴随着郑钧的歌声，让每一个世俗的人都受到感染，让观众觉得自己的心不再流浪，世俗的心变得纯净，没有了羁绊和负担。

这个MV的导演吕学昌，拍出了摇滚风格的精髓。他从各个角度，各个时刻都把* * *拍得很美，在MV中展现了* * *在雪域中的姿态。他拍的* * *不仅仅是有形的、多彩的，更是精神的。加上郑钧的摇滚歌曲的画面，让整个MV更加好看。

更别说* * *里吉他音乐的引入了。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了找到更多关于独奏和吉他音乐的信息。

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