音乐神童（音乐神童莫扎特）

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谁是音乐神童？

类别:音乐

分析:

“音乐神童”莫扎特

1765年7月，英国伦敦的一家报纸刊登了这场音乐会的预告:沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是一个能让欧洲乃至人类骄傲的神童。这个8岁的男孩让音乐家和有识之士惊叹不已。他的大键琴演奏、视奏能力以及用各种乐器的即兴创作和作曲令人惊叹。这个天才儿童的父亲，在先生们和女士们的热切要求下，决定延长拘留时间。为此，你有机会欣赏这位年轻作曲家和他妹妹的表演。......

1756年1月27日，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生在奥地利的萨尔斯堡。他的父亲利奥波德·波尔德·莫扎特原籍德国。他有七个孩子，但其中五个夭折了。只有小儿子沃尔夫冈和妹妹安娜顽强地活了下来，长大成人。

利奥·波尔德是一位受人尊敬的小提琴家和作曲家。莫扎特非凡的音乐天赋一直吸引着他的喜悦和关注。有一次，他和一个朋友回家，看到他4岁的儿子在五线谱纸上写字。父亲问他在做什么。儿子一本正经地回答:“我正在作曲。”孩子的行为让两个大人相视一笑。面对纸上歪歪扭扭的音符，他们以为这只是孩子的恶作剧。然而，当细心的父亲仔细看着儿子的作品时，却突然热泪盈眶地对客人喊道:“亲爱的，快来看！这是多么正确，多么有意义啊！”天才开始了他的创作生涯！

在欧洲音乐的历史长河中，从小就表现出音乐天赋的人并不少见。但是真的很难找到像莫扎特这样早熟的奇才，这么小就能被公认为“神童”的音乐家。三岁时，他就能弹奏许多他在钢琴上听过的曲子。五岁时，他就能准确地认出任何乐器上演奏的单音节、双音节和* * *的名字，甚至能轻松说出杯子、铃铛等器皿碰撞时的音高。如此优秀的绝对音高概念，是大多数专业音乐人一辈子都无法企及的。

为了让莫扎特快点长大，利奥·波尔德想尽办法精心训练他。我儿子的学习和训练极其严格。除了复杂的乐理和演奏技巧，还有拉丁语、法语、意大利语、英语、文学和历法。

自1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的妹妹安娜开始漫游整个欧洲大陆。他们去过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等很多地方，所到之处都引起了极大的轰动！在奥地利的维也纳，他们被皇帝邀请到皇宫演出。

鲜花、掌声和欢呼声的背后，是艰苦的工作、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱和荣誉，利奥·波尔德要求小莫扎特随时公开演出，不管旅途有多累。为了宣传儿子的天才，他强迫孩子见面，听各种异想天开、高难度的提议。比如看以前没接触过的高难度技巧的音乐；根据听众临时想象出来的低音即兴作曲，并立即按照指定的调性演奏出来。用手帕盖住键盘，不影响钢琴。在演唱会上从头到尾播放自己的作品，等等。而且，这样的表演几乎都会持续四五个小时。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年的流浪生活，回到家乡萨尔茨堡，成为大主教宫廷乐队的首席音乐家。

虽然莫扎特是一个神童，享有极大的荣誉，但在大主教的眼里，他只是一个普通的奴隶，一个可怕的奴隶。因为他有荣誉。莫扎特和他的前任海顿一样，每天都要在大厅里等待主人的命令，随时都有可能受到大主教的训斥和辱骂，甚至是严厉的惩罚。但是，莫扎特毕竟不是海顿，他有更强的自尊心和独立大胆的精神。为了摆脱大主教的侮辱和控制，他于1777年再次外出演出，希望能找到一个落脚的地方，永远离开萨尔茨堡。

令我们大为惊讶的是，这个曾经轰动全欧洲的金光闪闪的宠儿，此刻却处处碰壁！神童长大了，不再是神童了。曾经的神童消失了，虽然他的才华与年龄成正比增长，但现实社会对他是无情的，冷漠的。他必须返回萨尔茨堡，所以大主教必须对他更加严厉。莫扎特的辛酸和困境，任何有生活常识的人都不难想象。

1781年6月，莫扎特终于在最后一根稻草上与大主教决裂。他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一个公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这一举动无疑是极其大胆和豪迈的。因为这意味着艰难、饥饿甚至死亡。

利奥·波尔德力劝儿子向大主教道歉，复合，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道:我再也无法忍受了。思想使人高尚。我不是公爵，但我可能比很多世袭公爵正直得多。我准备牺牲我的幸福、健康甚至生命。我的人格，对我，对你，都应该是最珍贵的！

走出牢笼，莫扎特定居在音乐之城维也纳，开始了他的自由艺术家生涯。他当时只有25岁，但离他的生命结束只有10年了。

莫扎特在写作上的轻松快捷，让他同时代的人和后世的人都把他当成了一个什么都没学到就跟老师学的天才。终其一生，除了小时候父亲的严格教导，他真的没有接受过正规的老师指导。天才是不可否认的，但人们往往忽略了天才也离不开努力和勤奋。1787年10月的一天，莫扎特和《唐璜》的指挥走在一起，他说:“认为我的艺术是不劳而获的想法是错误的。我确切地告诉你，我亲爱的朋友，没有人会像我一样在作曲上花这么多时间和心思；我没有多次研究过一个著名艺术家的作品。”

莫扎特身上处处都有典型的艺术家的天性。他是一个热爱生活，充满诗意和情感的人。他认为穷人最忠诚。“世界上只有穷人才是最好最真的朋友，富人只是友谊。”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他很容易感动，泪流满面，很有女人味。他像孩子一样童真好奇，似乎永远长不大。

莫扎特爱他所爱的人。每当他说起自己的父母和妻子，脸上都会情不自禁地闪烁着幸福的光芒，语气也特别动听。他和他的妻子在神圣的婚礼上非常激动。所有人都被深深感染，和他们一起哭了。因为他没有固定收入，妻子康斯坦斯也不擅长管理家庭和财务，所以他的婚姻生活非常贫困。为了维持日常生活的基本需求，莫扎特努力工作——教学、表演、创作无止境。尽管如此，生活还是很尴尬。一个冬天的晚上，朋友们去他家做客，惊讶地从窗户看到这对夫妇在房间里开心地跳舞。直到进了屋子，他们才知道，因为没钱买煤，他们要跳舞才能熬过寒冬。

莫扎特晚年生活每况愈下，健康状况越来越差。他不得不经常向他的朋友求助。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首次公演时(1791年9月30日)，他已经身患慢性病。

有一天，一个看起来很冷，穿着一身黑衣的陌生人前来朝拜，请求大师为他写一首安魂曲。陌生人走后，莫扎特流着泪对妻子说，这部作品应该是写给自己的。”他带着狂热的绝望开始写他的最后一部作品《安魂曲》...Caozate处于过度劳累的状态。他无法摆脱这个死亡弥撒是为了自己的想法。他认为他不能活着完成它。他催促自己写出这部充满死亡场景的杰作，开始了与时间的激烈竞争。一个永远的遗憾是，这个游戏的赢家就是死亡。在写安魂曲的中途，莫扎特再也拿不住手中的笔了。这部传世杰作的最终完成人是他最喜欢的学生忒修斯·迈耶。

《魔笛》的巨大成功给濒临崩溃的莫扎特带来了一种难以形容的最后解脱。1791年12月4日深夜，他躺在病床上，大声思考着魔笛的表演:第一幕现在结束了...现在夜后的咏叹调开始了...凌晨1点，他静静地闭上了眼睛。在这里，奢华的威登歌剧院灯火通明，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士齐聚一堂，津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的天气迫使几个参加葬礼的亲友中途返回，只留下一个老掘墓人独自走在灵车里。这是罪犯、流浪者和穷人的墓地。埋葬的坟墓里有两具他人的棺材。康斯坦斯重病在床，无法出席。几天后她去扫墓时，却找不到确切的墓地。人类文明史上的一代巫师消失得无影无踪，留下的是1682年弗罗林的未偿债务。

与海顿的长寿和大器晚成相比，莫扎特恰恰相反——短命而早熟。然而，在他36岁之前的一生中，他为人们创造了数量惊人的音乐宝藏。其中:歌手22人；最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。共有41部交响曲，其中第39、40、41交响曲最为著名。共有27首钢琴协奏曲，其中以第20、21、23、24、26、27首钢琴协奏曲最为著名。小提琴协奏曲6首，其中第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还创作了大量各种体裁的器乐和声乐作品。

莫扎特的音乐优雅优美，像珍珠一样精致，像阳光一样温暖，充满青春活力。由于他平易近人的音乐语言和清晰严谨的作品结构，“在最复杂的音乐思想创作中也没有斧凿的痕迹。”这种误导性的简单，才是真正隐藏艺术的艺术。”

美国音乐学家约瑟夫·马克利斯说得好:“音乐史上有那么一个时刻，所有的对立都是一致的，所有的紧张都被消除了。莫扎特就是那个辉煌的时刻。”

谁是音乐神童？

莫扎特不仅是杰出的古典音乐大师，也是人类历史上不可多得的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特创作了549部作品，包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲、奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲。

莫扎特是钢琴协奏曲的创始人。他创作了29首钢琴协奏曲和K.107首作品，对欧洲器乐协奏曲的发展也做出了杰出的贡献。

歌剧是莫扎特创作的主流。与格鲁克、瓦格纳、威尔第一样，莫扎特是欧洲歌剧史上的四大巨人之一。他和海顿、贝多芬一起，为欧洲交响乐谱写了光辉的一页。此外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中一部有价值的杰作。

作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是其歌剧作品中所体现的市民阶级思想，在当时无疑具有进步意义。莫扎特赋予了音乐优美和欢乐的歌唱，然而，它包含着深深的悲伤，这反映了莫扎特时代知识分子的命运。

谁是音乐神童？

问题1:音乐神童是指三岁就能在钢琴上弹奏一首曲子，五岁就能准确分辨任何乐器的声音的音乐家。

问题二:音乐之父，音乐神童，歌王，钢琴诗人，钢琴之王。他们是谁？钢琴诗人肖邦，歌王舒伯特，音乐之父莫扎特，巴赫，钢琴之王李斯特。

问题3:音乐神童是谁？莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。他出生在奥地利萨尔茨堡的一个音乐世家。他3岁接受启蒙教育，4岁学习钢琴，5岁开始作曲，6岁随姐姐赴欧洲演出，8岁创作第一部奏鸣曲和交响乐，11岁创作第一部歌剧。莫扎特从小就表现出非凡的音乐天赋，他的奇迹一度轰动整个欧洲。无愧于神童的称号。

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问题4:关于莫扎特为什么被称为音乐神童，并没有这样的说法。莫扎特小时候一事无成。人们这么说只是因为他的父亲是宫廷天主教小提琴手。他很自然地玩它。这和爸爸是木匠，孩子会玩木头是一个道理。

问题5:英国音乐神童叫什么名字？德克兰。？德克兰·盖莱布雷斯的杰作告诉了我为什么。

问题6:谁是世界级的歌唱神童？德克兰·杰布利。

迪克兰·盖勒布雷斯简介

德克兰被英国媒体誉为“千载难逢的歌唱奇才”。

德克兰于1991年12月19日出生在英国肯特郡的一个小村庄，但德克兰的父母都来自爱尔兰。

天使之声迪克兰的介绍

德克兰，2岁:她和她的祖父(本)在酒吧表演传统的爱尔兰音乐。年仅两岁的德克兰很早就展现出惊人的天赋，德克兰歌唱的很好。德克兰的祖父于1996年去世，但德克兰无法忘记他。德克兰的第一张专辑《德克兰》献给德克兰的祖父。

德克兰，8岁:德克兰参加了一些才艺比赛，短短14个月拿了16个冠军。迪克兰的演唱风格和曲目都远远超出了迪克兰的年龄，迪克兰得到了词作家巴里·梅森(Barry Wilson)的欣赏(他是《最后的圆舞曲——最后的圆舞曲》的作者)。从那以后，德克兰就一发不可收拾了。据说几家唱片公司都在争相与德克兰签约。最终，百代以一百多万英镑的巨资签下了德克兰三年，并承诺发行三张唱片。德克兰的第一张唱片是圣诞歌曲集，其中包括猫王、埃尔顿·约翰和西城男孩等巨星的著名歌曲。德克兰翻唱的漫画《雪人》主题曲《走进空》一点也不比《老前辈》差，吸引了大量关注，被各大媒体报道。

德克兰，10岁:德克兰成了家里唯一的经济来源，德克兰负责养活一家四口。十岁的德克兰对未来有很多期待。德克兰想拥有自己的作品。对于很多成年歌手羡慕的百万美元合同，德克兰说，“其实我拿不到那么多。100万是公司答应投资我的全部资金。但我不在乎，我就是喜欢唱歌。”德克兰最想要的是照顾家人，父母再也不用上班了。如果他有钱，他会给他父亲买一辆新车。如果还有剩余，给自己买几张足球明星卡；如果多了，就存银行。德克兰的出色表现赢得了巴里·梅森(贝瑞·梅森饰)的赞赏，他创作了《最后的华尔兹》等多部经典作品。他不仅做音乐人，为德克兰编曲，还为德克兰自己写新歌。2002年10月29日，迪克兰的第一张专辑《迪克兰》发行，立即引起轰动，甚至以一首《告诉我为什么》风靡全球。除了英国和爱尔兰，包括德国在内的许多欧洲国家也邀请了德克兰演唱，甚至“带领”了一支庞大的成人合唱团在没有伴奏的情况下演唱福音歌曲《奇异恩典》。就连西蒙·考威尔也听过德克兰的演唱，不禁认同这个小家伙很有潜力。随着时间的推移，德克兰一定会成为超级巨星。

迪克兰，14岁:迪克兰直到四年后才发行第二张专辑《谢谢你》。被祝福的德克兰还没有开始变声，依旧保持着原来的高音。新唱片公司华纳特意请了德国的人，所有* * *都将在德国完成。这对DEC来说是一个很大的考验，在一次电视采访中，14岁的Declan说:“不，我们应该做的是如何找到解决方案，而不是自怨自艾！”

迪克兰，16岁:迪克兰将发行第三张个人专辑《你和我》，并将举行巡回演唱会。德克兰的愿望是，世界上所有的孩子都能摆脱饥饿、恐惧和疾病。......

问题7:被称为“音乐神童”的男人是谁？“音乐神童”莫扎特

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