今天我想和大家分享一些关于梦的鉴赏问题(比如梦和亭中的夕阳)。以下是边肖对这个问题的总结。让我们来看看。
一、李清照《如梦》诗赏析[S2/]
《如梦如幻》以独特的方式表达了李清照早年生活的情趣和意境。境界优美宜人，用短暂的尺度给人以足够的美好享受。以下是我随身带的李清照词《如梦》赏析。希望对你有帮助。
像梦一样
昨晚，下着雨，突然刮起了风。
深度睡眠不会留下宿醉。
问快门人，
然而海棠依旧。
你知道吗？你知道吗？
它应该是绿色的，胖的，红的，瘦的
[创建背景]
这是回忆，不是当时当地的。李清照十八岁前去了汴京。二十四岁时，叔父翁赵挺之被革职。不久，她随丈夫赵明诚离京赴青州，也离开了有咏诗之谊的前辈晁和。
赵明诚是碑文家。“评剧”初年，李清照创作淡雅，曾和丈夫转入收集、整理、校勘金石书籍。
所以这首词是作者婚前婚后住在汴京，回忆家乡往事时写的，也就是诗人16岁到17岁到234岁之间的作品。仔细考察作者的作品，这首词大致可以追述到她十六岁那年(宋哲宗傅园二年，1099年)，那时她刚来汴京不久，而这首词也应该算是她的处女作。
[分析]
本文是李清照早期词作之一。词中充分体现了作者对大自然和春天的热爱。这是一首内容简单的诗。写的是大自然在春夜经历了一场风雨，诗人预见到花园里的花草树木一定郁郁葱葱绿叶凋零。因此，第二天早上，她急切地向快门人询问室外的变化，但粗心的快门人回答说海棠依旧。对此，诗人不禁用两个知道是否和一个应该来纠正他的粗心观察和错误回答。“绿、肥、红、瘦”这句话形象地反映了作者对春天将要逝去的遗憾。
文字的写法独树一帜，重在从听觉方面塑造形象，形成意境。作者并没有直截了当地描述暮春凋零的景象，而是基于早晨醒来，从昨夜开始写起，通过突如其来的风雨，从听觉展开联想，进而转化为视觉形象:绿、胖、红、瘦。值得指出的是，“绿肥红瘦”这个词只是作者内心想象中的一个词，它也有一个转化为客观现实的过程。正因为这个词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，才能给读者留下广阔的想象空间空，便于艺术再创造。这个词有嚼劲的原因就在这里。
其次，通过问答比较对比感受。这种写法，不仅语言简洁生动，结构也特别紧凑，让读者有一种真正的闻其声、见其人的感觉。人物的身份、性格、教养、感情上的细微差别也是绘声绘色，文字生动。不过顺便描写了卷帘人的粗心大意和情感冷漠，正好衬托出作者观察的细腻和感受的深刻。没有这种细腻的观察和深厚的感情，是写不出好作品的。
第三，拟人化技术的成功运用。原本用来形容人的“胖瘦”一词，被借用来形容绿叶繁茂，红花稀少，暗示着春天的逐渐消逝。这句话无论是语言的精炼还是修辞手法的运用都很有创意。
前面说过，这个词很短，总共只有33个字，却能通过生活中一个极其平凡的细节反映出作者丰富的内心世界。语言平实朴实，意境含蓄深刻，有弦外之音，有韵味。黄僚翁在《燎原诗选》中说:满怀深情地问，回答是“还”，回答却极其无力，“知不知道”四个字掉了出来。而‘绿肥红瘦’无限伤感，却又微妙。短短的画面中隐藏着无数的曲折，自然比文字更神圣。这个评论有助于我们对这个词的理解。
二、李清照古诗词《如梦》赏析[S2/]
李清照宋词：
《如梦令》原文：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
《如梦令》参考注释:
①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
③卷帘人：有学者认为此指侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。
李清照宋词：《如梦令》赏析：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的`推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
三。李清照《梦》赏析
四。一场梦——李清照赏析
李清照《一场梦》赏析:
“总记西亭夕阳，沉醉不知归途”。诗的开头用了“昌吉”二字，既说明该作品是一部回忆往事的作品，也说明回忆的内容在诗人的脑海中留下了非常深刻的印象。
“西亭”指溪边的亭子；“日落”指的是一天的傍晚。在“陶醉”这一句中，出现了作品的抒情主人公，即诗人本人。
“繁华时夜归舟，误入莲花深处。”接下来用“兴金”这个词高度概括了一整天的欢乐活动，把所有的细节都留给了读者的想象。
既然是“沉醉不知归路”，当然会“流浪到荷花深处”，字里行间的情节发展很自然。清澈的水面上，有一簇簇密密麻麻的巨大荷叶，无数粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，在晚风中悄然绽放。
一只漂泊的小船，载着一个优雅的少女，在荷花深处的墨绿芬芳中迷失了归途。
\"为争夺渡船，一群海鸥和苍鹭惊起\"。诗末反复使用“如何渡舟”两个字，意为“我如何才能把船划出去”，生动再现了当时少女诗人的焦虑模式和急迫语气。
写下“惊起一池鸥鹭”这句话。其实沙滩上飞翔的海鸥和苍鹭只是陪衬；真正害怕的是诗人自己。工作在这里戛然而止。
很好地
宋代李清照
原文:
常常记起亭子旁小溪边的亭子，直到夕阳西下，陶醉于美景而流连忘返。
总是玩到尽兴而归，却输给了朱峰泳池深处的泳池。
怎么划一条船出来，不小心，却吓了一群奥卢。
翻译:
我常常记得我参观亭子的那个晚上，我陶醉得忘记了回家的路。玩得开心的时候天已经黑了，我划着船往回走，却不小心进了荷塘深处。怎么走出来？怎么走出来？一不小心吵醒了满滩的海鸥和苍鹭。
扩展数据:
《一个梦的顺序》的创作背景:
《如梦》一词是一部追忆往昔旅行的作品。那是一个夏日的傍晚，出游归来的女诗人在清溪河上泛舟，看着荷花盛开、海鸥飞翔的美景，心中洋溢着青春的喜悦。
这个情节，像青春溪流中可爱的浪花，不停地在诗人的记忆中跳动。从其鲜艳的色彩和欢快的风格来看，这首词应该算是诗人追忆青春的作品。
《如梦》作者简介:
李清照(1084年3月13日~ 1155年5月12日)，山东济南章丘人。宋代(南北宋之交)，以婉约词为代表的女词人，被誉为“千古第一才女”。在歌词中，他更多地写的是前期的闲适生活，后期的人生经历和感伤心境。
形式上善用线描，自成一派，语言优美。在词论上，强调和谐雅正，提出词“异于一家”的理论，反对把词写成诗的方法。能写诗的，所剩不多，部分篇章有时代感，歌颂历史，用词大方，与他们的词风不同。有《易安居士集》、《易安词》，已失传。后人有虞书词集。
参考来源:
百度百科-如梦
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