隐士传说（隐士 gax）

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大神们，中间那张图叫什么？谢谢你。

《椅子上的圣母》是拉斐尔在文艺复兴时期的代表作之一。这幅画中有许多传说。其中最著名的是隐士的传说。这个传说也可以回答为什么这幅画是圆的问题:据说一个女孩救了一个路过的隐士，隐士奖励了女孩永生。几年后，女孩做了妈妈。拉斐尔在旅途中看到了她，并被她的美丽所感动。她马上在旁边的酒杯桌上画了一张她和儿子的画像，留下了她美丽的脸庞，所以【这幅画是圆的】。但实际上，圆形绘画在当时是非常流行的，其根源可以追溯到古希腊和古罗马的勋章和硬币，在古建筑的壁画中也可以看到圆形的雕刻图形。这种绘画形式在文艺复兴时期复兴，许多画被制成圆形画，一直保存至今。在新柏拉图培养文艺复兴精神的思想中，也有【圆代表无限宇宙】的说法，使得圆形绘画流行了一段时间。拉斐尔在罗马期间，通过制作壁画来磨练自己画作的构图，结果创造了圆形绘画的巅峰——椅子上的圣母。

圣母玛利亚主持工作的欣赏

在这部作品中，一个善良的女孩代替了神圣庄严的圣母。她像一个普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝上，静静地吻着孩子的脸颊，从中可以感受到母亲的温暖。

从三个形象的亲密关系来看，玛丽亲密地抱着儿子，低眉斜眼地作画，尽显女性魅力。这个手势和表情让后世很多观众着迷。当观众看到圣母玛利亚的雕像时，他们自然会联想到美好的生活。形象的自然之美，结构的造型之美，将母子之爱的精神之美传递得淋漓尽致。

作文

拉斐尔在一个狭窄的圆形框架中非常细致地处理了这三个角色。为了表现圣母玛利亚的母子关系，布局极其精细。宝宝坐在妈妈的右膝盖上，左膝盖很难控制。如果是这样，约翰会从这幅画中挤出来。画家利用左膝的褶皱来削弱其视觉效果，让约翰占据一个位置。

约翰双手交叉，左肘上支着一根象征性的拐杖。这样，他就不仅仅是一根普通的拐杖了，也预示着耶稣要以祭司的身份走向世界。这根拐杖的手柄是一个简单的十字架，暗示了约翰会在旷野中多次呼唤耶稣，也暗示了耶稣受难的未来。

在拉斐尔的作品中，椅子上的圣母反映了什么思想？指出这一思想的内涵。

作者创作这幅画的想法是用世间常见的天伦之乐来表达圣母子深刻的天伦之乐。

在这部作品中，一个善良的女孩代替了神圣庄严的圣母。她像一个普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝上，静静地吻着孩子的脸颊，从中可以感受到母亲的温暖。

从三个形象的亲密关系来看，玛丽亲密地抱着儿子，低眉斜眼地作画，尽显女性魅力。这个手势和表情让后世很多观众着迷。当观众看到圣母玛利亚的雕像时，他们自然会联想到美好的生活。形象的自然之美，结构的造型之美，将母子之爱的精神之美传递得淋漓尽致。

扩展数据:

颜色

在基督教图像学中，红色一般象征着上帝神圣的爱，蓝色象征着上帝的真理。在这幅画中，圣母的外套是红色的，她的斗篷是蓝色的。其中，圣母的红色外套被她的披肩挡住了一部分，只能看到外套的右臂部分。蓝色斗篷从腰部遮住。抱着一个婴儿，蓝斗篷只露出膝盖。

于是，红衣圣母的右手占据了画面的中心。圣婴耶稣上面的黄色，左边的红色，下面的蓝色，构成了对比和谐的三原色，从而加强了整个画面的色彩。形象也增添了豪华华丽的氛围。圣母玛利亚胸前的披肩是绣绿的土地。

绿色是互补色。从色彩上看，画家精心设计，证明拉斐尔画这幅画绝非偶然。

艺术背景

拉斐尔时代盛行一种新柏拉图主义哲学，既主张美是永恒的，又主张艺术追求理想美的创造。

在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该是和谐的、理想化的、完美的、具有完美气质的。在人文主义大师的艺术创作中，更注重发现生活之美。他们对艺术中描绘的一切美都有一种现实主义的美感，拉斐尔的《椅子上的圣母》很好的诠释了这种思潮。

百度百科-椅子上的麦当娜

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