音乐是什么？
《礼乐之书》开篇是这样的:
每一个声音都来自人们的内心。
当心动了，事情就会发生。感物而动，故以声为形。
声音对应，所以变化，变成方形，这就叫声音。
与《乐记》相比，Xi也就是《乐记》的干戚。
爱动于中，故声形于中。音写出来，就是音。比音，甚至跳舞，这叫欢乐。
《礼记·乐记》也说，只闻其声而不知其声者，为禽兽；认识朋友却不快乐，那是老百姓；只有绅士才会懂音乐。
写|三本
01
“屈”传达思想。
/ /
听着郑的话
(唐)李端
金粟轴的古筝发出动听的声音，玉房前坐着古筝的美人。
试图尽最大努力讨周郎的欢心，你看她故意拨错弦。
/ /
有的人钢琴弹得好，有的人却要听得好，才能不辜负演奏者的心。唐代诗人白居易写了《琵琶行》，我们喊了一千遍，她才拿着琵琶向我们走来，开始弹琴...她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。她皱着眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切”。洛蒂是一个很好的倾听者。
《史记·司马相如列传》记载在孙家宴上弹琴，卓文君从其屋中窥之，喜之于所选相如。当晚，文君与相如私奔回了成都。这个弹琴谈情的浪漫故事是建立在文君有一副好嗓子的前提下的。这样才能理解同样的琴心。
《听郑》也是一部老套却让人耳目一新的剧。诗中弹古筝的女子，并不是单纯的用曲调的美来打动听者，而是故意弹错音来引起那个人的注意。
“雪窗玉手，金琴微明”，且看弹琴图，如金粟、素手、玉房。这几个字相得益彰，鲜艳多彩，但是你看不到女人的脸。你知道她的美丽。也许这就是现场听琴和听唱片最大的区别。演奏者的形象气质、乐器本身以及他演奏空的环境都是听琴感觉的有机组成部分，而当演奏越来越好时，演奏者与音乐的融合程度也就越高。
古代有很多关于听琴的诗词，往往要描写演奏者的形象和表情。比如白居易的《听妓鸢》:“坐在玉楼里，一会儿愁在十三弦上”，颜的《菩萨满哀征》作《湘江之歌》，写的是琴师弹琴:“秋水缓时，玉柱斜飞雁。说到断肠，春山眉低。”
李端的绝句比描写和渲染郑人面部表情的诗更有故事性。再有感染力的曲子，也不一定能引起饮者的注意，也不一定能传播出自己的心曲。“而画中的敏眼瞅余，她时不时会触错音”，一反常态，有起有落。
三国时的周瑜，二十四岁就当上了吴国的将军。那时他被称为“周郎”。他精通音乐，甚至在喝醉的时候，他还会转头看着演奏者。诗中这个典故有个字面意思，就是琴师故意刷错弦是为了在酒席上请人照应，甚至暗示他和周郎一样帅。
应该还有另一层深意。“弹错弦”也是考验那个人是不是知己。“一直”是很强烈的表白，让那个人知道我是故意弹错的，让你明白我的苦心。清代徐增在《二安硕唐诗》中说，这是“一个卖弄身份，善于戏弄人的女人”。也许，在那种情况下，这个故事会完全过时。
一个有趣的问题:这首诗是以谁的视角叙述的？或者诗里是谁的声音？
一个玩郑的女人？前两句，她是被监视的对象。最后两句可以是她自己的心声。如果是这样，它们就成为古代诗歌中的双重抒情主体。我们可以把这首诗想象成观者和投弹手之间的内心对话。
诗人还是旁观者叙述者？这也许是最接近诗人原意的说法，他的所见所闻是作为一个人听郑说的，但“中的位子是谁，也许他也是猜测。
“周郎”本人？我想很多人会更喜欢这个视角。如果是那个人的视角，那么诗里的每一个字都会变得连在一起，仿佛在说:“你恋爱了，我怎么会不知道？”
袁佚名《听琴图页》
02
笛声触动乡愁
/ /
在春天的夜晚，在洛杉矶闻笛声
(唐)李白
雨笛家无声飞，春风满落杉。
在这首夜曲里，听到那断柳，谁又承受不起故乡的情怀？
/ /
洛城，即现在的河南洛阳，曾经是唐朝的东都，繁华的大都市。李白住在洛杉矶，听到笛声就想家。
太白的绝句充满了逃避，用词散漫，自然，看似随意。“谁的玉笛在黑暗中飞，春风充盈洛杉机”，听到笛声的听觉感受被牵引出来。当你听到笛声时，春天的夜晚是迷人的。
“谁的余笛在黑暗中飞”，诗人有此感受，所以这么说。风笛手在哪里，也许他在默默做梦，不知道自己的笛子偷偷飞出，飞进了另一个人的耳朵里。太白当然没看到笛子，但他给它取名叫“玉笛”，可见笛子一定很好听。余笛作为主体，被吹出了生命，得到了灵魂，飞去寻找知音。
太白不仅听到了笛声，还听到了“传入洛杉机的春风”。也许他看到了。有了春风，笛声就落进了家家户户，落在了每一个游子的心上，于是成了乡愁。
“在这夜曲里，听到断柳声，谁承受不起故乡的情怀？”《断柳》是汉乐府的一首笛子曲，属于梅花飘落的羌族音乐，让人想家。杜甫《吹笛诗》云:“今旧园柳落，何须愁尽曲？”，还有王之涣的《何以堪怨羌地柳，春风不达玉门关》(凉州词)都是用汉乐府的典故。
《折柳》常写离别之情，因为折柳自古以来就是送别的习俗。春天到了，不知道什么时候回来。当我看到洛杉矶的柳树时，我不禁为我的家乡感到难过。
据考证，此诗作于唐玄宗开元二十三年(735)。李白在洛阳流浪多年，没有成功，他感到相当沮丧。当你闻到乡愁的时候，那一定也是因为艰苦造成的。从他二十四岁离开四川到现在，十年过去了，前途依然茫然，但他没有回四川，之后很多年他都没有回去。
他对家乡的思念显然是熄灭的，而不是发自内心的持久呼唤。其实更像是他自己说不清的失落感。是对精神归宿的渴望，而不是那个叫紫罗兰的地方。也许世界上根本不存在。
笛声明月，诗词歌赋，山川草木，都可以放在故乡。
袁伟贞《铁地图州》(局部)
03
不合适是一种诗
/ /
听钢琴
(唐)刘长卿
七弦琴奏出凉爽的曲调，仔细聆听，像翻腾的松树。
虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。
/ /
在古代，筝有十三弦，琴有七弦。“你的七弦如音”，琴声如水，流淌在七弦上。听着就像风吹过松林，生出一股萧瑟的寒意。
《风入松》是一首古琴曲，相传为西晋嵇康所作。古琴具有优雅平和的音质，在弹奏时给人一种清晰的感觉。这种感觉写在这首诗的前两句，没有比喻词的负担。诗人直观地呈现听觉形象。
“唱着心爱的老歌，今人不多戏”，最后两句是诗的主旨。唐代是中国音乐史上的大变革时代。汉魏六朝，南方清乐仍以琴瑟演奏。到了唐代，以琵琶为主的西洋乐器传入，燕乐取代了清乐，成为流行的新声。戚古琴弹的《山水曲》成了“古曲”，弹的人不多了。
很古老，说明不流行。古曲的高度和新曲的流行一直是一对矛盾。《礼记·乐记》中也有一段对话，大意如下:
魏文侯问夏紫:“为什么我一听古乐就想睡觉，但一听郑伟的声音就觉得神清气爽？古乐和新乐有什么区别？”夏紫接着做了一个大讨论，解释儒家关于礼的乐观主义。简而言之，音乐和声音不是一回事。你喜欢听的郑伟的声音不是音乐，所以德语的声音才能叫音乐，颓废的声音不能叫音乐。
这一问一答，并非没有儒家音乐观的偏见，但仍能为音乐美学提供一些借鉴。诗人刘长卿的感受与此类似。不难看出，他不仅为老调感到惋惜，而且在拿自己和钢琴比较、自得其乐的同时，也觉得自己格格不入。
生不逢时有错吗？当我们说某人不合时宜时，往往是讽刺，但在某些语境下，它可以既是欣赏，也是遗憾。就诗人和艺术家而言，不合时宜有时候是一种与生俱来的特质，有时候是看清世界的荒谬之后的一种清醒的态度。
庸俗的流行和高雅的丧失，使诗人既悲伤又无奈，但他却像一个孤独国家的国王，为自己不合时宜的诗加冕。
尹明堂的音乐家之书
04
寻找知音
/ /
西北高楼古诗十九首
西北有高楼，顶上有浮云。
舒洁之窗齐，三阶阿格。
有一根弦在歌唱，那声音是多么悲伤！
能做出这首歌的人，没有一个是齐梁的妻子。
大清随风吹，中乐飘零。
再三叹息之后，慷慨多于悲伤。
歌手很痛苦，但朋友很少受伤。
愿双天鹅展翅高飞。
/ /
也是不听琴声就找不到的诗。
“西北方有高楼。”从一开始，诗人就把钢琴演奏者安置在高楼里。这栋楼在西北方向。试想:西北方向是什么？地势高，天气冷，也是昆仑山的方向。
“上云”，在这么冷的地方，一座高楼与云相遇。一个好的诗歌读者，绝不会把这当成现实，而会立刻感到孤傲和飘渺。昆仑山不是西王母所在的地方吗？那里不是有很多神仙吗？这些联想或者非诗人的特定含义，但也应该是他想冒充的虚幻情境。
我们先往下看课文。四句形容高楼之美，“窗开阖，亭有三阶”。住在这些楼里的人不是神仙，也是神仙。
从高楼上，有琴弦在歌唱，多么悲伤的声音！是谁在弹琴，为什么这么悲伤？“无是齐梁之妻”，是齐梁之妻那样的女人吗？齐梁妻子的故事最早出现在《左传》中，齐国大夫齐梁去莒国，死在莒国门口。他的妻子无助、无助、无望，对着尸体痛哭，导致墙壁倒塌。古琴曲有《齐梁妻叹》。
听听你在钢琴上的想法。“清商随风吹，中曲飘零。屡叹，慷慨多悲。”尚为曲名，旋律清亮明朗，声音悲愤。中曲是中间的一段音乐，余音绕梁，挥之不去。歌手一枪三叹，但若不能瞄准心口。
下一句就像诗人对歌手的哀叹:“歌手会痛苦，但他的朋友会受伤。”这里的诗意也很深，歌手演过的很苦，但更苦的是没有知己。歌手正在一栋高楼里弹钢琴。她不知道有人站在楼下偷听，理解她所有的苦楚。
但最有可能的是，那些高楼和歌手只是诗人的幻觉。孤独的诗人把自己的挫败和苦闷化为一个高楼上的歌者，借此与世界对话，写出自己的心事。如果你遇到一个知心朋友，那么他最大的愿望就是:“我愿为一对天鹅展翅高飞。”
俞伯牙和钟子期的故事可以看作是古代人们对知音的期望的原型。古代诗人在诗歌中所向往的，不是缪斯女神，也不是未知的神，而是已知的或潜在的知音。如果我们审视它，也许我们可以问:有了知音，我们真的能高飞吗？
看看我们自己的处境，可以进一步追问:所谓现代性的“孤独”是没有人能理解你，还是没有什么值得理解的东西？换句话说，问题可能不是没人听你讲故事，而是你根本没有故事。
本文为独家原创内容。作者:三本；编辑:张进；校对:刘保清。未经新京报书面授权，不得转载。请转发到朋友圈。音乐是什么？
《礼乐之书》开篇是这样的:
每一个声音都来自人们的内心。
当心动了，事情就会发生。感物而动，故以声为形。
声音对应，所以变化，变成方形，这就叫声音。
与《乐记》相比，Xi也就是《乐记》的干戚。
爱动于中，故声形于中。音写出来，就是音。比音，甚至跳舞，这叫欢乐。
《礼记·乐记》也说，只闻其声而不知其声者，为禽兽；认识朋友却不快乐，那是老百姓；只有绅士才会懂音乐。
写|三本
01
“屈”传达思想。
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听着郑的话
(唐)李端
金粟轴的古筝发出动听的声音，玉房前坐着古筝的美人。
试图尽最大努力讨周郎的欢心，你看她故意拨错弦。
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有的人钢琴弹得好，有的人却要听得好，才能不辜负演奏者的心。唐代诗人白居易写了《琵琶行》，我们喊了一千遍，她才拿着琵琶向我们走来，开始弹琴...她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。她皱着眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切”。洛蒂是一个很好的倾听者。
《史记·司马相如列传》记载在孙家宴上弹琴，卓文君从其屋中窥之，喜之于所选相如。当晚，文君与相如私奔回了成都。这个弹琴谈情的浪漫故事是建立在文君有一副好嗓子的前提下的。这样才能理解同样的琴心。
《听郑》也是一部老套却让人耳目一新的剧。诗中弹古筝的女子，并不是单纯的用曲调的美来打动听者，而是故意弹错音来引起那个人的注意。
“雪窗玉手，金琴微明”，且看弹琴图，如金粟、素手、玉房。这几个字相得益彰，鲜艳多彩，但是你看不到女人的脸。你知道她的美丽。也许这就是现场听琴和听唱片最大的区别。演奏者的形象气质、乐器本身以及他演奏空的环境都是听琴感觉的有机组成部分，而当演奏越来越好时，演奏者与音乐的融合程度也就越高。
古代有很多关于听琴的诗词，往往要描写演奏者的形象和表情。比如白居易的《听妓鸢》:“坐在玉楼里，一会儿愁在十三弦上”，颜的《菩萨满哀征》作《湘江之歌》，写的是琴师弹琴:“秋水缓时，玉柱斜飞雁。说到断肠，春山眉低。”
李端的绝句比描写和渲染郑人面部表情的诗更有故事性。再有感染力的曲子，也不一定能引起饮者的注意，也不一定能传播出自己的心曲。“而画中的敏眼瞅余，她时不时会触错音”，一反常态，有起有落。
三国时的周瑜，二十四岁就当上了吴国的将军。那时他被称为“周郎”。他精通音乐，甚至在喝醉的时候，他还会转头看着演奏者。诗中这个典故有个字面意思，就是琴师故意刷错弦是为了在酒席上请人照应，甚至暗示他和周郎一样帅。
应该还有另一层深意。“弹错弦”也是考验那个人是不是知己。“一直”是很强烈的表白，让那个人知道我是故意弹错的，让你明白我的苦心。清代徐增在《二安硕唐诗》中说，这是“一个卖弄身份，善于戏弄人的女人”。也许，在那种情况下，这个故事会完全过时。
一个有趣的问题:这首诗是以谁的视角叙述的？或者诗里是谁的声音？
一个玩郑的女人？前两句，她是被监视的对象。最后两句可以是她自己的心声。如果是这样，它们就成为古代诗歌中的双重抒情主体。我们可以把这首诗想象成观者和投弹手之间的内心对话。
诗人还是旁观者叙述者？这也许是最接近诗人原意的说法，他的所见所闻是作为一个人听郑说的，但“中的位子是谁，也许他也是猜测。
“周郎”本人？我想很多人会更喜欢这个视角。如果是那个人的视角，那么诗里的每一个字都会变得连在一起，仿佛在说:“你恋爱了，我怎么会不知道？”
袁佚名《听琴图页》
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笛声触动乡愁
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在春天的夜晚，在洛杉矶闻笛声
(唐)李白
雨笛家无声飞，春风满落杉。
在这首夜曲里，听到那断柳，谁又承受不起故乡的情怀？
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洛城，即现在的河南洛阳，曾经是唐朝的东都，繁华的大都市。李白住在洛杉矶，听到笛声就想家。
太白的绝句充满了逃避，用词散漫，自然，看似随意。“谁的玉笛在黑暗中飞，春风充盈洛杉机”，听到笛声的听觉感受被牵引出来。当你听到笛声时，春天的夜晚是迷人的。
“谁的余笛在黑暗中飞”，诗人有此感受，所以这么说。风笛手在哪里，也许他在默默做梦，不知道自己的笛子偷偷飞出，飞进了另一个人的耳朵里。太白当然没看到笛子，但他给它取名叫“玉笛”，可见笛子一定很好听。余笛作为主体，被吹出了生命，得到了灵魂，飞去寻找知音。
太白不仅听到了笛声，还听到了“传入洛杉机的春风”。也许他看到了。有了春风，笛声就落进了家家户户，落在了每一个游子的心上，于是成了乡愁。
“在这夜曲里，听到断柳声，谁承受不起故乡的情怀？”《断柳》是汉乐府的一首笛子曲，属于梅花飘落的羌族音乐，让人想家。杜甫《吹笛诗》云:“今旧园柳落，何须愁尽曲？”，还有王之涣的《何以堪怨羌地柳，春风不达玉门关》(凉州词)都是用汉乐府的典故。
《折柳》常写离别之情，因为折柳自古以来就是送别的习俗。春天到了，不知道什么时候回来。当我看到洛杉矶的柳树时，我不禁为我的家乡感到难过。
据考证，此诗作于唐玄宗开元二十三年(735)。李白在洛阳流浪多年，没有成功，他感到相当沮丧。当你闻到乡愁的时候，那一定也是因为艰苦造成的。从他二十四岁离开四川到现在，十年过去了，前途依然茫然，但他没有回四川，之后很多年他都没有回去。
他对家乡的思念显然是熄灭的，而不是发自内心的持久呼唤。其实更像是他自己说不清的失落感。是对精神归宿的渴望，而不是那个叫紫罗兰的地方。也许世界上根本不存在。
笛声明月，诗词歌赋，山川草木，都可以放在故乡。
袁伟贞《铁地图州》(局部)
03
不合适是一种诗
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听钢琴
(唐)刘长卿
七弦琴奏出凉爽的曲调，仔细聆听，像翻腾的松树。
虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。
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在古代，筝有十三弦，琴有七弦。“你的七弦如音”，琴声如水，流淌在七弦上。听着就像风吹过松林，生出一股萧瑟的寒意。
《风入松》是一首古琴曲，相传为西晋嵇康所作。古琴具有优雅平和的音质，在弹奏时给人一种清晰的感觉。这种感觉写在这首诗的前两句，没有比喻词的负担。诗人直观地呈现听觉形象。
“唱着心爱的老歌，今人不多戏”，最后两句是诗的主旨。唐代是中国音乐史上的大变革时代。汉魏六朝，南方清乐仍以琴瑟演奏。到了唐代，以琵琶为主的西洋乐器传入，燕乐取代了清乐，成为流行的新声。戚古琴弹的《山水曲》成了“古曲”，弹的人不多了。
很古老，说明不流行。古曲的高度和新曲的流行一直是一对矛盾。《礼记·乐记》中也有一段对话，大意如下:
魏文侯问夏紫:“为什么我一听古乐就想睡觉，但一听郑伟的声音就觉得神清气爽？古乐和新乐有什么区别？”夏紫接着做了一个大讨论，解释儒家关于礼的乐观主义。简而言之，音乐和声音不是一回事。你喜欢听的郑伟的声音不是音乐，所以德语的声音才能叫音乐，颓废的声音不能叫音乐。
这一问一答，并非没有儒家音乐观的偏见，但仍能为音乐美学提供一些借鉴。诗人刘长卿的感受与此类似。不难看出，他不仅为老调感到惋惜，而且在拿自己和钢琴比较、自得其乐的同时，也觉得自己格格不入。
生不逢时有错吗？当我们说某人不合时宜时，往往是讽刺，但在某些语境下，它可以既是欣赏，也是遗憾。就诗人和艺术家而言，不合时宜有时候是一种与生俱来的特质，有时候是看清世界的荒谬之后的一种清醒的态度。
庸俗的流行和高雅的丧失，使诗人既悲伤又无奈，但他却像一个孤独国家的国王，为自己不合时宜的诗加冕。
尹明堂的音乐家之书
04
寻找知音
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西北高楼古诗十九首
西北有高楼，顶上有浮云。
舒洁之窗齐，三阶阿格。
有一根弦在歌唱，那声音是多么悲伤！
能做出这首歌的人，没有一个是齐梁的妻子。
大清随风吹，中乐飘零。
再三叹息之后，慷慨多于悲伤。
歌手很痛苦，但朋友很少受伤。
愿双天鹅展翅高飞。
/ /
也是不听琴声就找不到的诗。
“西北方有高楼。”从一开始，诗人就把钢琴演奏者安置在高楼里。这栋楼在西北方向。试想:西北方向是什么？地势高，天气冷，也是昆仑山的方向。
“上云”，在这么冷的地方，一座高楼与云相遇。一个好的诗歌读者，绝不会把这当成现实，而会立刻感到孤傲和飘渺。昆仑山不是西王母所在的地方吗？那里不是有很多神仙吗？这些联想或者非诗人的特定含义，但也应该是他想冒充的虚幻情境。
我们先往下看课文。四句形容高楼之美，“窗开阖，亭有三阶”。住在这些楼里的人不是神仙，也是神仙。
从高楼上，有琴弦在歌唱，多么悲伤的声音！是谁在弹琴，为什么这么悲伤？“无是齐梁之妻”，是齐梁之妻那样的女人吗？齐梁妻子的故事最早出现在《左传》中，齐国大夫齐梁去莒国，死在莒国门口。他的妻子无助、无助、无望，对着尸体痛哭，导致墙壁倒塌。古琴曲有《齐梁妻叹》。
听听你在钢琴上的想法。“清商随风吹，中曲飘零。屡叹，慷慨多悲。”尚为曲名，旋律清亮明朗，声音悲愤。中曲是中间的一段音乐，余音绕梁，挥之不去。歌手一枪三叹，但若不能瞄准心口。
下一句就像诗人对歌手的哀叹:“歌手会痛苦，但他的朋友会受伤。”这里的诗意也很深，歌手演过的很苦，但更苦的是没有知己。歌手正在一栋高楼里弹钢琴。她不知道有人站在楼下偷听，理解她所有的苦楚。
但最有可能的是，那些高楼和歌手只是诗人的幻觉。孤独的诗人把自己的挫败和苦闷化为一个高楼上的歌者，借此与世界对话，写出自己的心事。如果你遇到一个知心朋友，那么他最大的愿望就是:“我愿为一对天鹅展翅高飞。”
俞伯牙和钟子期的故事可以看作是古代人们对知音的期望的原型。古代诗人在诗歌中所向往的，不是缪斯女神，也不是未知的神，而是已知的或潜在的知音。如果我们审视它，也许我们可以问:有了知音，我们真的能高飞吗？
看看我们自己的处境，可以进一步追问:所谓现代性的“孤独”是没有人能理解你，还是没有什么值得理解的东西？换句话说，问题可能不是没人听你讲故事，而是你根本没有故事。
本文为独家原创内容。作者:三本；编辑:张进；校对:刘保清。未经新京报书面授权，不得转载。请转发到朋友圈。
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